Espaço Garotas do Rock

Conheça o som da banda Rainha Plebe

2011-09-30T18:36:00.000-07:00

Formada em 2008, após muitos projetos, idas, vindas e inúmeras trocas de integrantes, a banda paulista Rainha Plebe é composta por Vinicius São José (Bateria), Rafael Oliveira (Guitarra), Leandro Furlanetto (Guitarra), Tiago Souza (Baixo), Danilo de França (Vocais) e Juliana Bastos (Vocais).

Com influências que vão de Sepultura, Titãs, Cazuza, Raul Seixas a Deep Purple, Iron Maiden, Led Zeppelin, Janis Joplin, Rush, Beatles, Johnny Cash, The Doors, Bob Dylan, Nine Inch Nails, Slipknot, dentre muitas outras bandas. Eles afirmam que cada integrante leva uma influência musical na hora das composições, então tudo se funde musicalmente.

Ao serem questionados a respeito do nome (um tanto quanto exótico) a banda relata que ‘a ideia inicial era Banda Rainha da Sucata, mas não caia bem e não condizia com o som. Sempre achamos que o nosso som era uma mistura do clássico com a vida moderna e contemporânea. Que não importa o quão ricos podemos ser, não teremos mais classe a alcançar, logo seriamos reis e plebeus ao mesmo tempo. Daí o nome Rainha Plebe', hummm, ok, entendemos!
Em 2010, a banda fez grandes apresentações em festivais como Bike Route (Avaré-SP) e no Blackmore Fest (São Paulo-SP) a banda ficou entre as cinco melhores do evento. A Rainha Plebe que tem um repertório autoral, quando indagada a r

espeito do estilo musical da banda, eles são enfáticos, “é um estilo clássico e moderno, como um filme do Quentin Tarantino (risos), Deep Purple com Sepultura, dá pra entender?!”

Como todo músico que se preze, os integrantes da Rainha Plebe pretendem sim viver só de música, e revelam trabalharem muito para que isso aconteça, e por isso já estão cuidando do lançamento, divulgação e videoclipe do primeiro álbum da banda.
Não pude deixar de fazer uma pergunta, clichê, mas necessária devido ao tema principal do nosso blog. Então indaguei a Juliana (vocal) se ela acha que, por ter uma mulher na banda, as dificuldades no meio rock’n roll são maiores, então ela diz não haver dificuldade só por esse motivo, mas “achamos difícil de qualquer jeito (risos), mas rola certo preconceito quando há uma mulher cantando, mesmo nos tempos de hoje, é preciso muita força de trabalho e bom humor”.
E para encontrar material sobre a banda, nada melhor que o Google, né gente?! Ah, to brincando (é sério! rsrs)... Para facilitar vai o MySpace ! “#todoscomemora”

Ah! E também tem o email de contato, caso vocês queiram convidar a banda para fazer apresentações, saber sobre CDs e tudo mais! É só mandar email para o rainhaplebe@gmail.com .

Meus sinceros agradecimentos à banda Rainha Plebe, em especial à Juliana Bastos, pela imensa paciência comigo! rsrs
Muitos bons frutos à banda!

=)

Fotos e vídeos: Carolina Bonesso e Divulgação

Por Caroll Marinho .

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Ainda não conhece? Então conheça a Maquiladora

2011-04-05T07:54:00.000-07:00

A MAQUILADORA é uma banda de rock alternativo que surgiu em abril de 2007 com o propósito de fazer um som completamente autoral, um rock de identidade própria. Contando com a fusão de diversos estilos musicais e influências de variadas vertentes, as músicas vão sendo criadas.
No início eram só garotas, após algumas mudanças na formação, a banda, agora é um trio, duas garotas e um garoto, três talentosos músicos, afinal de contas quando se trata de talento nem vale à pena discutir gêneros, afinal artistas são artistas, independente de cromossomos Y ou X. Thania (vocal e guitarra), Andrea (bateria) e Henrique (baixo) fazem rock, tocam rock e curtem rock, assim, sem rótulos, definições ou estereótipos.
Tivemos uma breve “conversa” (em tempos de internet as ‘conversas’ acontecem por email. rs) com a Thania, vocalista e também guitarrista da Maquiladora, conversamos sobre música (é claro!), e resolvemos partilhar essas informações e essa super dica musical com vocês, leitores, visitantes, curiosos legais que visitam o nosso blog.

Chega mais!

=)

Garotas do Rock: De onde é a banda?
MAQUILADORA: Somos cada um de uma cidade! Eu (Thania) sou de Arujá, a Andrea é de Suzano e o Henrique é de Mogi das Cruzes. Todas essas cidades são bem perto uma da outra, então acaba que estamos sempre juntos e tal.

Garotas do Rock: Como foi a formação da banda?
MAQUILADORA: Eu conheci a Andrea numa época em que nós duas estávamos a fim de fazer um som próprio, daí a gente começou a tocar juntas! Logo a gente já foi procurar mais duas meninas para compor a banda e daí achamos a Yasmine (antiga baixista) e a Thais, que tocava guitarra com a gente antes de ir viajar pra gringa pra estudar guitarra em Boston, na faculdade Berklee.

Garotas do Rock: E esse nome, Maquiladora, de onde veio?
MAQUILADORA: Quando eu e a Andrea estávamos montando a banda, uma amiga nossa que iria tocar baixo com a gente sugeriu esse nome por causa da música do Radiohead. Acabou que ela nem entrou pra banda, mas o nome pegou!

Garotas do Rock: Principais influências musicais são...
MAQUILADORA: Essa é sempre a pior pergunta, rs... É que a gente cita a influência de cada um da banda, mas o resultado que se vê nos shows e nos álbuns não está, necessariamente, relacionado a ela. A gente gosta de muita coisa, se fosse listar aqui perderíamos muito tempo. Por exemplo: Eu sou muito fã da PJ Harvey, o Henrique não se cansa de ouvir Beatles e a Andrea ouve grunge desde sempre. Acredito que nenhuma dessas influências estará escancarada no novo álbum.

Garotas do Rock: Porque uma banda só de garotas?
MAQUILADORA: Como já notaram, hoje em dia, com o Henrique, a Maquiladora não é uma banda só de garotas... No princípio, eu e a Andrea tínhamos aquela idéia de fazer uma banda só de meninas, já que isso era bem escasso no cenário independente e para mostrar que mulheres eram sim capazes de fazer um trampo de qualidade. Com a saída da última baixista no final de 2009, achamos que não precisávamos provar mais nada para ninguém, já que tínhamos tocado bastante, mostrado que éramos capazes de fazer um Rock de qualidade, e optamos pela entrada do Henrique na banda.

Garotas do Rock: Até que ponto vocês se identificam com as letras que cantam?
MAQUILADORA: A Andrea é quem escreve a maioria das letras da banda, enquanto o Henrique escreve também. É claro que elas expressam muito mais as idéias e opiniões deles, mas eu acabo me identificando também, da mesma forma que muitas vezes nós sentimos que algumas músicas de artistas que gostamos têm tudo a ver com a gente.

Garotas do Rock: Acham que as dificuldades no meio musical/rock’n roll são maiores quando a banda é formada só por mulheres?
MAQUILADORA: Eu acredito que a grande dificuldade até hoje é encontrar meninas que estejam realmente interessadas tocar instrumentos. É muito mais fácil encontrar mulheres cantando por aí do que tocando guitarra, bateria ou qualquer outra coisa.

Garotas do Rock: Durante o tempo de existência da banda já perceberam algum tipo de preconceito, ou duvidaram que vocês mesmas produzissem o som somente porque são mulheres?
MAQUILADORA: Muita gente que já viu a gente tocando disse que ao nos ver em cima do palco subestimavam a banda, e ficavam ali só pra ver mesmo se aquele bando de garotas vai tocar de verdade. No final do show todos esses caras acabavam vindo até cada uma dizendo que a banda era boa pra caramba, que a gente tocava muito e tal. Acho que podemos chamar isso de preconceito, né?! rs...

Garotas do Rock: Pretendem viver da música, fazerem shows e gravarem CDs profissionalmente?
MAQUILADORA: Acho que viver de música é algo que todo mundo busca no cenário independente autoral, por mais que digam o contrário. Não deve haver nada mais legal do que conseguir bancar todas as suas despesas, rolês e todo o mais com a grana que a gente tira com nossa própria arte. Mas não precisa nem falar o quão difícil é realizar esse sonho, então a gente vai indo com o pé no chão mesmo. Desde o começo da banda, nunca deixamos de fazer shows e gravar CDs, aliás, estamos entrando em estúdio agora para gravar o quarto álbum da banda com músicas totalmente inéditas.

Garotas do Rock: Com relação à música livre...
MAQUILADORA: ...nós somos plenamente a favor! Acredito que com toda a fácil acessibilidade que a internet proporciona, é legal as bandas disponibilizarem suas músicas para ser baixadas gratuitamente, ou ao menos ouvidas de graça também. É difícil uma banda lucrar com vendas de CDs (aliás, é difícil uma banda lucrar. Ponto final, rs.) então esse recurso deve ser usado pra fazer com que o maior número de pessoas conheça a banda! Nossos álbuns estão todos disponíveis na internet, seja para ouvir ou fazer download, mas a gente também trabalha com material físico, porque sempre tem alguém nos shows que está a fim de comprar o CD para ter como recordação, ou ouvir no carro, sei lá...

Garotas do Rock: Planos para 2011?
MAQUILADORA: Como já disse, estamos para gravar o novo álbum. Acontece que a Andrea teve um problema sério nos tendões do pulso, o que atrasou um pouco a coisa toda. Agora que o médico a liberou, a gente vai voltar pra gravar e fazer muitos shows! Ano passado tocamos em festivais bem legais, espero que esse ano seja assim também!

Garotas do Rock: Como encontro material sobre a banda?
MAQUILADORA: Bem, temos todos esses endereços na internet que hoje em dia são praticamente obrigatórios para uma banda independente. Nosso Myspace é: HTTP://www.myspace.com/maquiladorayeah e o pessoal também pode fazer o download gratuito de todas as músicas do nosso último CD lançado em HTTP://www.reverbnation.com/maquiladora . Além disso, o pessoal que quiser nos adicionar no facebook, é só ir lá e digitar Maquiladora, dá pra achar nosso grupo e perfil. Ah, e o e-mail da banda é maquiladora_yeah@hotmail.com .

Então nós, do blog Garotas do Rock deixamos essa super #dica musical para quem ainda não conhece o som da banda, baixem o trabalho deles porque é muito bom!

Só nos resta desejar bons trabalhos e bons frutos à banda.

=]

Fotos e vídeos: divulgação

Por Caroll Marinho .

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hospedagem de sites

Juliana Kosso e a irreverência das Velhas Virgens

2011-02-27T18:15:00.001-08:00

Banda paulista liderada pelo irreverente Paulão, as Velhas Virgens colecionam mais de 20 anos de carreira, milhares de fãs e alguns dos discos mais antológicos do cenário underground brasileiro. Suas letras exploram a sexualidade e a boemia dentro do mais puro rock'n'roll. E para agradar ainda mais os fãs da tríade mulher, cerveja e rock'n'roll Juliana Kosso, empresta às Velhas sua voz e charme ocupando com maestria o posto de vocal feminino da banda. Confira agora a entrevista dela ao Espaço Garotas do Rock:

Garotas do Rock: Olá Juliana, primeiramente, gostaria de te agradecer em nome do Espaço Garotas do Rock por estar concedendo esta entrevista e, pra começar, uma pergunta de praxe: Quais influências te trouxeram para o mundo do rock'n'roll?

Juliana Kosso: Oba, eu agradeço pela oportunidade! Acredito que minhas influências surgiram pelos meus irmãos mais velhos que já curtiam rock, cresci ouvindo sons de Led Zeppelin, banda Ufo, Black Sabath, Kiss, Rainbow...enfim, era um ambiente total com esses sons , foi um privilégio para meus ouvidos!

Garotas do Rock: Por quais projetos e bandas você passou antes de chegar às Velhas Virgens? Qual foi o mais marcante?

Juliana Kosso: Quando era adolescente participei de um grupo infanto juvenil chamado "A patotinha”, foi meu inicio, aprendí muito lá, inclusive como ter um comportamento profissional, gravei pela RGE ,entre rádios e tvs pelo País, depois disso foquei minha vida na banda Coyote onde realmente foi a mais marcante por me dedicar tanto, gravei 3 cds com muitas composições minhas , entre a banda cantava também em barzinhos fazendo voz e violão e até banda de baile participei , pois já me sustentava há muitos anos com musica, como até hoje!

Garotas do Rock: Como se deu o convite para cantar com as Velhas? Há quanto tempo você acompanha a banda?

Juliana Kosso: O convite veio através do Paulão, comecei fazendo "sub" pra ex-vocalista Lili e conforme o tempo foi passando foi rolando um entrosamento maior e assim o convite oficial. Já conhecia a banda antes de entrar nela e na época de Coyote já abria os shows do Velhas também. Somando faz quase 3 anos de Velhas Virgens!

Garotas do Rock: Quais músicas você interpreta na banda? Você fica o tempo todo no palco ou só entra nas músicas que canta?

Juliana Kosso: A turnê NBCL tá no finalzinho faço 3 músicas e backing vocal com figurinos diferenciados pra algumas canções , não fico todo o tempo no palco nesse formato de show, porém no show Carnavelhas fico todo o tempo, afinal cerveja , rock e mulher são pontos fortes que não podem faltar pra banda , não é?

Garotas do Rock: Como é a convivência com Paulão, o grande herói do rock brasileiro?

Juliana Kosso: É uma delícia, tenho maior respeito pela pessoa e profissional que é, aprendo sempre com ele.

Garotas do Rock: Até que ponto você se identifica com as letras que canta?

Juliana Kosso: Até certo ponto, porque acredito que todo mundo na vida tem limites pras coisas, tem pessoas quem não tem, mas o importante é ser feliz nessa vida, viver os momentos como se fossem os últimos, viver e não ter a vergonha de ser feliz!

Garotas do Rock: Como você se sente sendo a única mulher no meio de tantas canções libidinosas, marmanjos feiosos e fãs ensandecidos? Já rolou algum assédio mais pesado por parte de algum (a) fã?

Juliana Kosso: Sinto-me fazendo rock'n'roll puro, na maioria das vezes estive trabalhando com homens feiosos ou não rs, então já fiquei bem acostumada com isso, a única vez que tive um trabalho vocal com meninas, foi com o grupo "A Patotinha". Sou uma pessoa sem preconceito e respeito muito opiniões e jeito de viver de outras pessoas e se as músicas falam essa linguagem é porque de alguma forma ou outra as pessoas se identificam e assim caminha a humanidade. O assédio sempre rola, mas nada absurdo, quem é fã de verdade e acompanha a banda, entende perfeitamente todo o conteúdo e o personagem que faço e assim fica mais fácil, estamos quites! Rs.

Garotas do Rock: Um dos grandes diferenciais das Velhas Virgens, dentre as bandas de rock nacional em evidência, é justamente o fato das Velhas realmente tocarem rock'n'roll. Como você encara essa invasão colorida nas rádios do país?

Juliana Kosso: Cada um é cada um, cada um com seu espaço, somos independentes, acredito que pra gente seja mais estreito o caminho.

Por outro lado, são bandas teens, eles estão preenchendo as lacunas das crianças e adolescentes, faz parte, tem mídia, o espaço é maior, daqui um tempo a moda será outra e assim que é, o lugar é deles agora e isso tá sendo consumido. As influências de sons, uma mistureba de valores musicais um resultado que pra minha idade não rola, eu não gosto e não ouço e sei bem pouco, porém, se fosse escolher, é melhor assim do que pagode, funk, axé... Se você for maior de 18, tá na hora de ouvir um som de macho! rs..

Garotas do Rock: Durante a década de noventa, as mulheres do rock nacional pareciam esconder ou até mesmo renegar a sua feminilidade, o que acha dessa postura?

Juliana Kosso: Acho que as mulheres sempre buscou um espaço pra serem felizes, talvez o tempo foi mostrando isso aos poucos, mas não dá pra negar que a força e conquista foi tomando rumos maiores, hoje elas tem mais independência, o ano de 2011 é bem favorável. Eba!

Garotas do Rock: Além das Velhas, em quais outros projetos você está participando no momento?

Juliana Kosso: Tenho um show de tributo a Cássia Eller que faço esporádicamente e gravei um projeto espetacular com o Cavalo Dias ( guitarrista Velhas), Martelo ( banda Almada) e Paulo Anhaia (produtor musical e ex- Monster), ..esse trampo é bem suave , bem diferente do rock do Velhas , lembra um pouco Mutantes, às vezes pitadas de David Bowie, com letras do cotidiano das pessoas, a banda se chama Estranhos no Paraíso e já está tudo pronto e estamos pra lançar o disco logo, pra quem quiser se apronfundar mais é só entrar no site www.estranhosnoparaiso.com.br.

Garotas do Rock: E pra terminar, momento Caras! Estado civil; Um sonho; Um disco; Uma música; Um filme; Um recado para todas que te tem como inspiração;

Juliana Kosso: Casada, minha casa própria , cotidiano confuso, Mary and Max.

Mulheres tem ouvidos afrodisíacos, fazer amor ou sexo ou sexo com amor , faça tudo isso com arte usando camisinha ouvindo um bom rock'n'roll!

Um Bjo e obrigada!

Para mais informações acessem:
http://www.velhasvirgens.com.br/
http://www.myspace.com/julianakosso

Fotos: Rafael Rezende .

Por Gabriel Lima .

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O som pesado da Madame Saatan

2011-02-08T15:10:00.000-08:00

Um metal blues misturado ao heavy metal, thrash metal, hardcore punk com adição do regionalismo paraense como o som do lundu e do carimbó, essa é a banda Madame Saatan, que nasceu em meados de 2003 em Belém (PA). Um quarteto de músicos afiados e uma vocalista de voz grave e super presença de palco.

A banda surgiu de uma idéia entre amigos que queriam fazer da música seu ganha pão, a primeira apresentação como Madame Saatan aconteceu por meio de uma montagem teatral baseada na obra Ubu Rei, do Alfred Jarry. “Então compusemos e tocamos ao vivo a trilha para a montagem em questão e precisávamos de um nome que desse a idéia de contraste”, afirma Sammliz.

Madame Saatan é formada por Sammliz (vocal), Edinho Guerreiro (guitarra), Ícaro Suzuki (baixo) e Ivan Vanzar (bateria), e desde sua formação começou a ganhar destaque por onde se apresentava. Entre os festivais independentes já coleciona participações no MADA, Porão do Rock, Bananada, Se Rasgun, Varadouro, Belrock, Jambolada e Demo Sul.

Conversamos com a vocalista da banda, Sammliz, a respeito de rock feminino, projetos e muito mais!

Um misto de influências, cada integrante trouxe consigo um baú de referências sonoras. “Blues, punk, thrash, música brasileira,pop... Chupamos muita coisa daí. Vezes compomos juntos nos ensaios, em cima de um riff,levada de bateria, ou eu levo alguma coisa para todos arranjarem”, afirma Sammliz.

Perguntamos sobre a relação mulher e rock, espaço, antes, predominantemente masculino e agora dividido com mulheres, Sammliz afirma que o rock sempre foi um cavalheiro desde o início, e que não percebeu nenhum tipo de preconceito pelo fato de ser mulher. “Pode-se falar de delicadezas em geral sem soar piegas ou sentimentalóide. Isso pode vir revestido de visceralidade, por que não? Eu não vejo muito isso do público estar ali na frente esperando uma postura X pelo fato de ser mulher. Acho que ele quer mais é ser provocado, sentir a música e decidir se gosta ou não dela, tanto faz se é uma mulher ou não no palco. Deveria ser assim acho eu”, afirma.

A respeito das influências culturais adicionadas ao rock do Madame Saatan, Sammliz afirma que “o Pará é um país a parte, já que o Estado é agraciado com manifestações culturais diversas e a cena musical é um caldeirão sonoro onde cabe rock, guitarrada,mpb, carimbó,lundu, tecnobrega e com uma expressiva parte de público que transita entre todos eles. Temos uma das cenas metal e punk mais antigas do Brasil e há bandas as pencas em Belém fazendo shows , movimentando-se através de coletivos e festivais de vários portes”. No Pará existem várias outras bandas com vocal feminino também, entre elas Álibi de Orfeu, Myttus e Teor do Ódio, que estão em atividade no momento.

O Madame Saatan já é uma banda bastante conhecida no meio independente, já participou de vários festivais, apareceram na globo (óh! rs) e tem clips veiculados na mtv, como é isso para uma banda que saiu lá do Pará e conquistou um determinado reconhecimento musical? “Sinto que estamos sempre recomeçando e notar que de alguma forma a coisa anda nos traz uma sensação de satisfação. Isso serve de estímulo para que continuemos na missão com mais leveza para o tanto de chão que tem pela frente”, diz.

Sobre os coletivos independentes Sammliz diz que o Madame Saatan é “parceiro de todo e qualquer coletivo que esteja trabalhando com música independente no Brasil e achamos importante que essas redes de produção e circulação se desenvolvam”.

Sobre a música livre que circula pela internet ela é enfática, “a internet é ferramenta fundamental para qualquer banda se promover, divulgar shows, estreitar laços com seu e fazer parcerias. A distribuição livre de música funciona para divulgar principalmente bandas independentes, mas acredito também em formas novas de você oferecer o trabalho àquele público que gosta ao ponto de querer pagar por ele, o que é muito justo. Há bandas de tamanhos diversos e elas decidem de que forma haverá a troca entre elas e seu público”.

E ainda faz um convite para as garotas que queiram se aventurar na cena do rock: “Bóra!”

Desejamos sucesso à Sammliz e ao Madame Saatan pelo trabalho que fazem! Boa música! =]

E se você ainda não conhece o trabalho da banda, acesse: http://www.madamesaatan.com/.

Fotos: Divulgação .

Por Caroll Marinho .

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Conheça as meninas da Timeless Rock!

2011-02-07T16:21:00.000-08:00

Com apenas sete meses de formação a banda Timeless Rock, da cidade de Santos (SP), chega fazendo rock, “um rock nem pesado e nem leve, digamos que na medida”, é como definem suas integrantes. Uma banda de rock formada somente por mulheres, sim! Somente por mulheres! Detalhe que as integrantes acreditam ser um diferencial, “mesmo já existindo várias bandas boas que são formadas somente por meninas, queremos acabar com esse pré-conceito que, infelizmente, ainda existe entorno de bandas femininas”, afirmam.

Quando indagadas sobre a escolha do nome elas explicam que tinham até dezembro de 2010 pra aproveitar o máximo da banda, pois cada uma iria seguir um rumo. Então buscaram por um nome que a tradução tivesse um contraste com o pouco tempo, “assim colocamos a palavra Time (tempo) e o Less no final (sufixo -sem-) assim tendo uma tradução ao pé da letra como 'sem tempo' e tendo a tradução original 'eterno'”, refletem.

Com influências que vão de Paramore, Glória, Pitty, Versaemerge, ao (super) pop de Kesha e Katy Perry, as garotas de Santos seguem com repertório completamente autoral. Já se apresentaram em vários eventos locais e dizem pretender manter essa rotina de ensaios, shows e gravações, afinal “toda banda sonha em viver de música mesmo que pra isso tenhamos que ralar horrores! Hehe. Fazer show, sem dúvidas, traz umas das melhores sensações do mundo!! Quem não quer sentir isso toda semana né?!”, dizem.

Com Amanda na guitarra solo, Ira no baixo, Isis na guitarra base, Nanda no vocal e Mari na bateria, elas seguem a todo vapor compondo e gravando, mesmo que a gravação ainda não seja de ótima qualidade, elas seguem num processo gradual de amadurecimento em suas produções musicais.

O processo de formação da Timeless Rock surgiu de interesses em comum, a Isis (guitarra) queria montar uma banda com a Ira (baixo), a Mari (bateria) apareceu (guiada pelo destino). Encontraram a vocalista, Nanda, em um site que auxilia na formação de bandas, e com essa formação a banda permaneceu durante quatro meses. Com o passar do tempo as meninas sentiram falta da guitarra solo, foi então que a Isis convidou uma amiga da escola para participar, a Amanda (guitarra solo) aceitou e assim se formou a Timeless.

E para saber mais sobre a banda, ouvir as musicas e ter contato direto é só procurar no twitter :@timelessrock, no MySpace www.myspace.com/timelessrock, ou no canal do YouTube: www.youtube.com/user/RockTimeless, além do tradicional Orkut.

Fotos e vídeos: Divulgação

Por Caroll Marinho.

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Desconforto musical do bom! Conheça a Enema Noise

2010-10-15T19:07:00.000-07:00

Parece banda gringa, mas não é. É made in Brazil, ou melhor, made in Brasília! Com quase cinco anos de existência, e aproximadamente seis meses com a atual formação, a banda brasiliense Enema Noise comemora recentes conquistas, entre elas a classificação na seletiva para tocar no Porão do Rock [festival de música que acontece em Brasília e está na sua 13ª edição].

Com sonoridade pesada, letras que abordam violência, vida urbana, excessos e propositalmente causa algum incomodo no ouvinte, aos poucos a banda vai ocupando seu espaço e mostrando a que veio. Eles já tocaram ao lado de artistas como Plebe Rude (DF), Kafka Show (SP), Nevilton (PR), Gandharva (PR) e Damn Laser Vampires (RS), em 2009, lançaram um EP virtual com a banda carioca The Fraktal e participaram de um tributo ao Defalla ("Não me Mande Flores"). O quarteto também marca presença na coletânea "Manual de Resistência #1" de 2010, primeiro registro do selo independente Anti Recordz, de São Paulo.

Apresentação no Porão do Rock, festival de musica de Brasilia em sua 13ª edição.

Conheça um pouco mais do trabalho musical realizado por Igor Kawka [baixo/sintetizador], Marcelo Seabra [guitarra/voz], Marcelo Melo [bateria] e Rafael Lamin [voz/guitarra]:

Garotas do Rock: Principais influências musicais/literárias/comportamentais?
Enema Noise | Lamin: O som tem muita influência da música dos anos 90.
Atualmente estamos em um lance mais pesado, o que nos identifica com Helmet, Melvins, Faith No More, etc. O punk e pós-punk também tem algum espaço em nossas influências, aí já mais pela parte comportamental e estética do que pela sonoridade.

Garotas do Rock: Como surgiu a banda e há quanto tempo existe?
Enema Noise | Lamin: Em 2005, como um projeto meu e de um amigo. Gravamos uma demo em 2006 e de lá pra cá o Enema teve várias formações. Por uma época também gravei tudo sozinho, em casa, com sintetizadores e baterias eletrônicas, o que rendeu a participação em uma coletânea e um EP. Com a entrada do Marcelo, começamos a procurar outros integrantes e dar mais forma a banda.
Essa é a formação mais sólida e a que tem rendido mais frutos, então dá pra considerar que o Enema Noise se tornou concreto no final de 2009. Já com a formação atual, temos por volta de 6 meses.

Garotas do Rock: Vocês definem a Enema Noise como qual estilo musical?
Enema Noise | Lamin: Como a maioria das bandas, não gostamos muito de definir nosso estilo musical. Muita gente fala de nós como stoner rock e industrial rock, que certamente são influências. Mas acho que algumas peculiaridades do som divergem um pouco dessas definições. Além de ultimamente estarmos aproveitando esse momento mais pesado da banda, o que talvez nos afaste um pouco do stoner e do industrial rock.

Garotas do Rock: Em agosto deste ano vocês ganharam a seletiva do festival brasiliense Porão do Rock, como foi participar de um festival como esse e tocar 'ao lado' de artistas já conhecidos nacionalmente?
Enema Noise | Lamin: Foi uma ótima experiência! Entramos no Porão através de seletiva, por voto de júri e público, o que foi uma grande surpresa pra nós.
Além de tocarmos com artistas nacionais como Mombojó, Pato Fu, também rolou o She Wants Revenge (USA) no nosso palco, o que esperamos que tenha nos garantido um pouco de projeção frente a esse público.
Tocar em festivais é uma experiência nova para o Enema e ainda estamos nos acostumando com a idéia. Então, além de uma grande realização, o Porão serviu também como uma lição para lidarmos com palcos maiores, grandes estruturas de som, grande público, etc.

Apresentação no Porão do Rock, festival de musica de Brasilia em sua 13ª edição.

Garotas do Rock: Os integrantes da banda pretendem fazer da música o seu 'ganha pão'?
Enema Noise | Lamin: Com certeza! A busca do profissionalismo musical também exige tratar música como trabalho e emprego. Porque se você investe tempo e dinheiro em música e se ela ocupa um espaço na sua vida tanto quanto outras atividades, é uma profissão como todas as outras. A diferença é que muito do investimento não objetiva o retorno financeiro, o que cria o vício da maioria das pessoas entenderem a música e arte como um hobby.
É um mercado que recentemente sofreu crises e ainda está instabilizado e se reorganizando. Então muito do investimento do artista brasileiro independente ainda é focado na sua divulgação, na estruturação do seu meio de trabalho, na criação de sua rede de contatos, de entender quais são as demandas, o público consumidor, etc.
Então, é o que atualmente estamos fazendo. Sem esse foco inicial, fica complicado querermos nosso ganha-pão, um retorno financeiro. Ainda mais em Brasília.

Garotas do Rock: Vocês são filiados a algum coletivo de cultura independente? Acha importante a existencia dos coletivos para a divulgação da musica independente?
Enema Noise | Lamin: Fomos um dos fundadores do Coletivo Esquina (ligado ao Fora do Eixo), em 2009, mas saímos no começo de 2010. Atualmente, a banda trabalha de maneira um pouco mais autônoma, apesar de eu e o Marcelo ainda lidarmos com produção e eventos pela Bloco Cultural. Por ela, garantimos nossa circulação regional e toda a articulação institucional que for necessária para a banda.
Na minha opinião, a existência de coletivos é bastante importante nesse atual momento de estruturação do novo cenário independente.
Primeiro porque insere o artista nessa realidade de que ele só ele é responsável por sua gestão e de que terá que trabalhar pra buscar resultados.
Segundo porque os coletivos aglutinam, em grupos maiores, um excedente de bandas que o antigo mercado não consegue suportar. Isso garante maior visibilidade pra artistas iniciantes que poderiam estar a esmo no cenário indie, que atualmente possui um caminho ainda incerto pra quem busca autonomia de gestão, produção, confecção e distribuição de discos, etc. Então, com certeza os coletivos facilitam a vida, tanto dos artistas quando daqueles que tentam essa reorganização da música indie no Brasil.
Mas por outro lado, há um ponto de atenção. No mau uso dessa noção coletiva, o artista pode se tornar dependente desta nova série de plataformas e estruturas. Acredito que os coletivos devem ter o compromisso de garantir que o artista, gradativamente, crie condições de tocar o barco sozinho de sua carreira. O mau uso dessa noção coletiva tem gerado uma nova dependência de mercado em algumas situações, que é um ponto perigoso a ser listado nesse assunto.

Garotas do Rock: O que vocês ouvem atualmente?
Enema Noise | Lamin: Se somar os playlists atuais de todos nós, acho que estamos ouvindo muito Violins, Mombojó, Refused, Radiohead, Melt-Banana, Darshan e Valdez!

Garotas do Rock: Com relação à internet... qual é a verdadeira importância da internet para a Enema Noise? vocês são a favor da distribuição de músicas pela net?
Enema Noise | Lamin: A importância é total e acho que isso seja natural nos dias de hoje. Nós divulgamos shows pela internet, estimulamos nossa rede de contatos pela internet e mostramos nossa música pela internet. Não deixa de ser uma dependência, mas até agora não há indícios de que isso possa nos acomodar. Vamos aproveitar enquanto funciona dessa maneira.
Sim, somos a favor da distribuição de música pela internet. A internet abriu as portas de um recurso que antes era muito restrito ao mercado, a distribuição. Nunca foi possível se conseguir tanta música quanto hoje. E acho não enxergar isso como um ponto positivo é um erro. O artista - pelo menos o independente - ganha mais se divulgando do que cobrando por unidades de disco.

Apresentação no Porão do Rock, festival de musica de Brasilia em sua 13ª edição.

Garotas do Rock: Pretendem conquistar o mundo ou permanecer somente em Brasília? Já se apresentaram fora de bsb?
Enema Noise | Lamin: Já tocamos em Goiânia (pra onde voltaremos em novembro) e em algumas cidades do Goiás. Em outubro tocaremos em Campo Grande e dezembro no Rio! No começo do ano que vem, pretendemos fazer uma tour pelo Nordeste. A idéia é fazer um show interestadual a cada 1, 2 meses.

Garotas do Rock: Trabalhos novos por vir?
Enema Noise | Lamin: Temos um disco de 8 músicas a ser terminado ainda esse ano.

Garotas do Rock: Como faço para encontrar o trabalho da Enema Noise sem a ajuda do google? rs
Enema Noise | Lamin: aqui!
www.myspace.com/enemanoise
www.enemanoise.bandcamp.com
www.flickr.com/enemanoise

O Garotas do Rock agradece pela disponibilidade e pela atenção da banda, e deseja muito sucesso aos rapazes. E você aí, está esperando o quê? Escute logo o som da Enema Noise!

Fotos de divulgação: Igor Kawa.
Fotos do Porão do Rock: Thais Margalho.

Por Caroll Marinho.

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NAIRA Tattoo

2010-10-02T12:52:00.001-07:00

Em 1999, Naira começou a usar seu talento na tatuagem, em Bombinhas/SC e posteriormente abriu seu próprio estúdio chamado Lotus, próximo a Praia Mole. Depois disso voltou para SP, onde trabalhou no Bola 8 entre outros na Galeria do Rock por 3 anos. Atualmente trabalha em um estúdio próprio: NAIRA TATTOO, situado na Pompéia, São Paulo. Sua especialidade é pin up e old school e arrasa também nocover up.

Aproveitamos para saber um pouco mais sobre a vida e o trabalho da tatuadora.

Garotas do Rock: Naira, conta pra gente quando você começou a tatuar?
Naira: Comecei no final do ano de 1999,em Florianopolis/Sc.

Garotas do Rock: Você escolheu trabalhar com tattoo ou a profissão acabou te escolhendo? Se escolheu, por quê escolheu?
Naira: Eu já tinha umas poucas tattoos no meu corpo e gostava bastante da arte. Como sempre gostei de desenho desde criança, resolvi tentar.

Garotas do Rock: Tatuador é uma profissão originalmente masculina. Rola muito preconceito por você ser uma garota?
Naira: Não tenho certeza se tatuar é originalmente profissão de homem, mas no começo, há mais de 10 anos atrás, eu tinha que provar que era capaz de tatuar, as pessoas desconfiavam muito! Mas hoje em dia não percebo mais isso.

Garotas do Rock: As mulheres já conquistaram espaço no diz respeito a tatuagem ou ainda tem muito a batalhar?
Naira: É comum ver tatuadoras, mesmo chamando um pouco de atenção por serem mulheres, são várias e tão boas quanto os caras. O importante é estudar sempre e isso vale para todos.

Garotas do Rock: Qual a maior dificuldade que você enfrenta dentro da profissão?
Naira: Eu me sinto bem com o que eu faço apesar de ser um trabalho meio cansativo, tanto física quanto intelectualmente. Pois envolve inspiração, técnica, tempo e paciência.

Garotas do Rock: E a maior vantagem?
Naira: A vantagem é ter um horário relativamente flexível, fazer arte que é algo prazeiroso e ganhar por isso.

Garotas do Rock: Como começou a tatuar a galera das bandas?
Naira: Minha clientela é bem variada. Tatuo desde donas de casa até rockeiros de bandas mais conhecidas. Não faço distinção, mas claro que é mais fácil lidar com gente que tem mais visão de arte, que te dá mais espaço pra desenvolver um desenho e tem mais ousadia.

Garotas do Rock: Depois disso, seu trabalho mudou muito, digo em quantidade de trampos?
Naira: Acho que tattoo esta super ligada com música, então, uma coisa puxa a outra!

Garotas do Rock: Quais são suas influências pra tatuar?
Naira: Minhas influências são o tradicional americano, pin up e arte vintage em geral, pop art, HQs underground e rock'n'roll anos 50 e 60.

Garotas do Rock: Tem algum trabalho em especial que você curtiu muito fazer?
Naira: Gosto de desenhar mulheres, então as pin ups me dão muito prazer, são uma espécie de desafio.Também prefiro trabalhos grandes com cores e traços fortes.

E aí, pensando em fazer uma tattoo? O contato da Naira é nairajuliana@hotmail.com. Para conhecer mais o trabalho dela, acesse www.fotolog.com/nairatattoo e www.flickr.com/nairatattoo.

Fotos: Divulgação.

Por Garotinha_rosa e Carol Xuh .

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Scalene e o lançamento do 1º EP!

2010-09-17T16:18:00.000-07:00

A banda brasiliense Scalene começou as suas atividades em 2008, dedicando os seus primeiros anos à composição de músicas, preparação de repertório, ensaios e gravações. Tendo toda essa sequência de trabalho, preocupou-se inicialmente em divulgar as músicas através do Myspace, após alcançar o reconhecido do público começaram os shows, e agora Scalene vem com tudo para lançar o seu primeiro EP.

Composta por Alexia Fidalgo (voz), Gustavo Bertoni (voz-guitarra), Tomás Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe Nogueira (bateria-voz), a banda lançará o seu primeiro EP no próximo dia 1º de outubro, no Blackout Bar (em Brasília), apresentando um instrumental forte e bem produzido, com um bom vocal masculino e o contraste marcante do vocal feminino.

Além de músicas próprias, Scalene também faz covers no estilo "Punk Goes Pop". Pra quem ainda não conhece, o Punk Goes Pop é um estilo que vem sendo proposto pela gravadora Fearless Records, onde artistas de punk rock fazem covers de músicas pop. A primeira música escolhida pela banda foi "Hot and Cold", da cantora Katy Perry, e vale (muito) a pena conferir.

Em uma entrevista ao nosso fanzine, Tomás nos contou um pouco mais sobre a história da banda e o lançamento do EP, que leva o nome da própria banda "Scalene". Confira:

Garotas do Rock: Então, a banda é de Brasília mesmo?
Tomás: Sim! O baterista nasceu no Rio e a vocalista em São Paulo, mas vieram pra cá antes do cinco anos. Resto da banda nasceu aqui.

Garotas do Rock: Como tudo começou?
Tomás: Eu (Tomás) tive uma idéia de gravar um cover de uma música por diversão, meu irmão (Gustavo) gostou da idéia e começamos a ir atrás. Precisávamos de um baixista e chamamos o Lucas. Meu irmão conhecia a Alexia e chamou ela pra gravar com a gente. Nos demos muito bem e resolvemos montar uma banda. Faltando só o baterista, chamamos o Philipe pra tocar e ai formou-se o Scalene. No fim das contas nem gravamos o tal cover e começamos a fazer músicas próprias. Isso foi no finalzinho de 2008.
Os quatro homens da banda são amigos desde muito pequenos e a Alexia, tirando o Gustavo, todo mundo conheceu quando a banda se formou.

Garotas do Rock: Qual a proposta de vocês?
Tomás: Queremos fazer música do jeito que gostamos, no estilo que gostamos sem se apegar em clichês e futilidades que estão na moda hoje em dia. Nosso objetivo é conquistar nosso espaço por mérito da nossa música ser boa. Gostamos de fazer músicas com uma pegada forte, com guitarras pesadas, baterias imponentes e com letras com conteúdo, mas sem deixar de lado a diversão, um dos motivos que gravamos o cover de “Hot and Cold” ano passado!

Garotas do Rock: Em uma entrevista ao Coletivo Esquina vocês falaram que cresceram escutando Metallica, Iron Maiden (...), e que hoje em dia isso mudou. A que fatos vocês “dedicam” essa mudança de estilos?
Tomás: Não deixamos de escutar essas bandas e elas nos influenciam bastante ainda, mas é normal irmos cada hora escutando uma banda com mais freqüência que outra. Isso é essencial na minha opinião e acontece naturalmente.

Garotas do Rock: Quais as influências da banda?
Tomás: Thrice, Alexisonfire, Four Year Strong, Paramore, Metallica. Mas os gostos musicais na banda não são TÃO parecidos, o que provavelmente é uma coisa boa.

Garotas do Rock: Como foi o processo de gravação do EP?
Tomás: O EP terá 7 faixas, sendo uma faixa introdutória e mais 6 músicas. Gravamos no Estúdio Sgt. Peppers aqui em Brasília mesmo com o Ricardo Ponte. Estamos bem felizes com o resultado, a repercussão das músicas já lançadas tem sido muito boa, mas queremos mais! Não vai demorar muito para surgir mais novidades da banda.

Garotas do Rock: Vocês gravaram uma versão da música Hot and Cold, da Katy Perry. De onde surgiu a idéia de gravar uma música bastante pop, porém com uma levada mais pesada?
Tomás: Antes de tudo achamos bastante divertido! Nos shows já estamos tocando um novo cover, de “Bad Romance”, que devemos gravar em algum futuro próximo. Não sabíamos direito qual ia ser a reação da galera, ainda bem que foi muito boa! Foi uma idéia que sempre tivemos na banda, porque gostamos muito do “Punk Goes Pop” que uma gravadora americana produz que é exatamente isso, bandas de rock fazendo versões de músicas Pop!

Garotas do Rock: Já tocaram fora de Brasília?
Tomás: Por enquanto só em Brasília! Íamos pra Goiânia Maio passado, mas o show foi cancelado. Em Outubro devemos tocar em Unaí que vai ser nosso primeiro show em outra cidade! Não é fácil fazer shows fora e maioria das vezes nos convites que surgem temos que arcar com todos os gastos da viagem, o que dificulta mais ainda. Além de que só agora com o EP temos um material completo, isso deve nos ajudar a começar a sair de Brasília.

Garotas do Rock: Sobre o show de lançamento do EP, o que o público pode esperar do evento, e como anda a ansiedade de vocês?
Tomás: O evento, como um todo, vai ser muito legal! Todas as bandas têm qualidade, vai ter discotecagem, a produtora que está realizando o show é muito competente e se importa em tratar bem o público e os músicos, o que é raro hoje em dia. Tem tudo para ser um grande evento!
Nós estamos preparando um show bem legal, bem direto e intenso, como nós gostamos e nosso público também! No show já teremos o EP prensado à venda que vai ficar muito bonito! E a ansiedade tá crescendo cada vez mais!

A Scalene pode ser encontrada em todas as mídias, no Orkut e no Facebook basta procurar que acha! E no Twitter é @scalene_. Além disso, a banda também tem um fotolog: www.fotolog.com.br/bandascalene e canal no youtube: www.youtube.com/scalenetube. Para escutar, basta acessar o myspace: www.myspace.com/bandascalene, e para download, Trama Virtual: www.tramavirtual.com.br/scalene.

Não podemos deixar de falar sobre o excelente trabalho de mídia desenvolvido pela banda, que além de aproveitar da melhor maneira os recursos disponíveis para divulgação, se preocupa e consegue apresentar um trabalho gráfico bonito e atrativo.

Ao Tomás, o nosso agradecimento pela disponibilidade e pela qualidade desta entrevista, e a Scalene, muito sucesso!

Fotos: Divulgação .

Por Ana Carolina .

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Ser ilustrador - Silvio Pequeno

2010-09-17T13:45:00.000-07:00

Nome: Silvio Laerte Pequeno da Rocha

Idade: 23 anos

Nascido em: Montes Claros – MG

Profissão: Ilustrador

Silvio Pequeno, rapaz nascido em Montes Claros (MG), é formado em Artes Plásticas. Apesar de ser tão novo, ele já foi professor de nível superior, designer e grafiteiro. Ser ilustrador era um desejo antigo, e começou a ganhar forma há mais ou menos um ano e meio, quando uniu-se o desejo de desenhar à uma outra paixão: estamparia, moda e estilo.

Quando criança, Silvio já desenhava nos papéis que vinham embalando os tecidos que sua mãe comprava, “Um misto de tédio com gosto pelo desenho, pelas cores, descobertas e aprendizado é o que me motiva”, diz ele. Costureira das melhores, sempre incentivou o talento do filho, e ele afirma “...o que me incentivou 20 anos atrás é o mesmo que me incentiva até hoje”. Em uma família onde o desenho era um talento comum, Silvio foi o único que decidiu arriscar e fazer disso uma profissão.

Ambiente de trabalho.

Durante esse período como ilustrador, consolidou sua profissão ganhando concursos de ilustração, como no Camiseteria (sete vezes por sinal), Jaeh, Miink, Ript Apparel, Teefury e Textile na gringa. Também é possível encontrar suas estampas em lojas em São Paulo como Elcabriton e Efeito Estampa.

Agora, com um novo projeto de vida, em companhia de amigos, Silvio irá abrir uma marca, a El Rey, e ele afirma, “é pra onde estão indo meus melhores desenhos”.
(#dica: para receber novidades sobre a marca se cadastre já no site da El Rey!)

Trabalhos, Silvio Pequeno.

Atualmente, trabalhando na ilustração de uma série de livros clássicos para uma editora com sede em São Paulo e Londres, Silvio arrumou um tempinho para um bate papo de perguntas e respostas rápidas com o Garotas do Rock, confira.

Garotas do Rock: Sonho?
Silvio Pequeno: De uma noite de verão.

Garotas do Rock: Ilustração própria favorita?
Silvio Pequeno:

Garotas do Rock: Inspiração?
Silvio Pequeno: Música (e mulher bonita).

Garotas do Rock: Banda favorita?
Silvio Pequeno: Cara, não tenho uma banda só preferida mas vou falar “Tool”.

Garotas do Rock: Mulheres mais bonitas do mundo na sua opinião?
Silvio Pequeno: Shannyn Sossamon e Scarlet Johansson

Garotas do Rock: Ilustradores favoritos?
Silvio Pequeno: Mc Bess, Ghostco, Tropical Toxic, Jirat e Julian Callos.

Garotas do Rock: Grafite?
Silvio Pequeno: Amizade.

Garotas do Rock: Dar aula?
Silvio Pequeno: Chato.

~~Garotas do Rock:~~ ~~Designer?~~

Garotas do Rock: Ilustrador?
Silvio Pequeno: Sonho.

Garotas do Rock: Futuro?
Silvio Pequeno: Sucesso.

Agradecemos a Silvio pela constante colaboração e apoio ao nosso fanzine. Muito sucesso, sempre.

Fotos e ilustrações: Silvio Pequeno .

Por Ana Carolina.

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Soundness - SP

2010-08-07T15:34:00.000-07:00

A banda de Guarulhos, Soundness, iniciou em 2007, com Bruno (guitarra) e Daniel(Baixo), que já tocavam juntos em outra banda, mas que recentemente havia acabado, e chamaram Ronaldo, pra montar uma nova banda. Durante o ano de 2008 dedicaram-se apenas as composições fazendo apenas 2 ou 3 shows. Em janeiro de 2009 chamaram a Patrícia e o Paulo, que assumiram respectivamente vocais e guitarra. Iniciando uma nova fase, gravaram algumas canções e começaram a tocar em diversas casas como Tribe House, Cervejazul, Lolapalooza, Vitrola, participaram da selação pro ABC PRO HC, dividiram o palco com bandas como Fake Number, Hori, Lipstick, Killi , Restart , Aditive, etc.. Após os shows a banda vem conquistando o seu público. No fim do ano de 2009 a Patú acabou saindo da banda e em Fevereiro de 2010 a Carol -XUH assumiu o vocal dando mais força e personalidade para a as canções.

Garotas do Rock: De onde veio o nome Soundness? Quem teve a idéia? O que significa?
Soundness: Acho que a idéia partiu do Ronaldo o batera. Tentávamos toda semana encontrar um nome para a banda mas parecia uma missão impossível. Depois de mais ou menos uns 3 meses de banda o Ronaldo veio com a idéia do nome Soundness, o nome significa Solidez, algo sólido como o nosso som e a vivência da banda. O nome surgiu porque queríamos algo que tivesse a ver com sonoridade, som, música e nos prendemos ao SOUND, mas depois de algumas conversas ficamos com o SOUNDNESS porque solidez é algo que almejamos para a banda.

Garotas do Rock: Como vocês se conheceram? Como a banda surgiu?
Bruno: Eu e o Daniel somos amigos de infância e tocamos juntos numa banda de New Metal. Eu comecei a compor algumas músicas sem compromisso mostrei os sons no violão para o Daniel e ele gostou da idéia e então começamos a procura por um baterista. Comentei com um amigo e então ele me indicou o Ronaldo. Após algumas ligações o primeiro ensaio foi marcado e aqui estamos. O Paulo tb era um amigo em comum que participava do mesmo circuito underground com outras bandas e então fizemos o convite, pois sentíamos a necessidade de uma segunda Guitarra.
Carol: Conheci o Paulo num bar... Era meu aniversario, eu cantei uma musica com um amigo em comum, ele pegou o meu telefone pra gente combinar de fazer um teste... e aí, rolou!

Garotas do Rock: Quais as principais influências da banda?
Soundness: Pitty, Paramore, Foo Fighters, Chevelle, Linkin Park, Soil Work, Korn, Three Days Grace, Ramones, Dead fish, Cohhed and Cambria, Caliban, Nirvana, Pearl Jam, Papa Roach, Alice in chains... A tem coisa pra caramba, todo mundo acaba trazendo um pouquinho do gosto pessoal pro som da banda.

Garotas do Rock: Sei que inicialmente eram um power trio. Porque uma segunda guitarra? E o principal, porque um vocal feminino?
Soundness: A segunda guitarra foi uma necessidade natural para evolução do som da banda em relação a proposta que queremos levar ao público. O som era pesado, porém, sentíamos a necessidade de ter mais riqueza de detalhes, preencher mais o som mesmo..rsrs!!! Com relação ao vocal feminino foi algo que já admirávamos bastante, quase não tinham bandas com vocal feminino com essa proposta de som e acho que ainda não existem muitas. Eu não me sentia a vontade para ter o posto de vocalista... Não da para tocar, cantar e pular.. preferi tocar, pular e cantar as vezes ...rsrs

Garotas do Rock: O que mudou desde a entrada da Carol pra Soundness?
Soundness: A Carol trouxe mais energia para a banda, ela assumiu muito bem a posição de "front girl" da banda e isso trouxe mais identidade para o Soundness. Estávamos em um momento difícil da banda, isso abriu um leque de discussões e ajudou a trazer "aquela vontade" de fazer "o sonho se tornar real" de novo.

Garotas do Rock: As mulheres estão ganhando cada vez mais espaço no rock ou ainda tem muito preconceito?
Carol: No último show que fizemos, deu pra perceber que as meninas estão ganhando um espaço cada vez maior na cena do rock.... Foi a primeira vez que tocamos num festival que entre 10 bandas, 3 tinham vocal feminino... A tendência é só melhorar e crescer, sempre.
Paulo: Acho que esse lance de preconceito com as mulheres no cenário musical acabou, hj tem muitas bandas com vocal feminino e muitas das melhores vozes do mundo são de mulheres. (Vcs não são mais as coitadinhas) kkkkkkkkkk

Garotas do Rock: De onde surge a inspiração para as letras?
Soundness: Escrevemos sobre os momentos que estamos passando, sobre coisas que vemos na TV, coisas que as pessoas próximas passam, quando queremos nos divertir, superar alguma situação ou demonstra algum sentimento.

Garotas do Rock: Contem pra gente como é o cenário do Rock na cidade de Guarulhos?
Soundness: É difícil! Mas, acho que quem tem vontade de crescer nesse meio, tem que meter as caras e ir atrás! Aqui é um lugar de publico muito grande, acho que uma das melhores cidades pra esse tipo de cena... O problema é que a mulekada hj só quer saber de ouvir o som que está na rádio, hj poucas pessoas ainda gostam de ouvir bandas independentes, a uns 10 anos atrás a coisa era muito diferente...

Garotas do Rock: Quais as maiores dificuldades de ser uma banda independe hoje em dia?
Soundness: A principal dificuldade na minha opinião, é mesmo esse lance de cota... Hoje em dia ou você vende ingresso, ou fica de fora... Mas em contra partida, depois que você faz o corre e "fideliza" o publico, tudo rola com mais facilidade! Sentimos falta de fazer um show justo, de poder tocar sem precisar pagar, hoje em dia há muitos exploradores da musica, querendo ganhar dinheiro em cima de bandas independentes!!!

Garotas do Rock: Todo mundo trabalha, estuda, dois de vocês são papais... Como fazem pra conciliar isso tudo? Onde arrumam tanta disposição e empenho?
Soundness: O corre é graaande, mas a gente sempre dá um jeitinho de escapar mais cedo pros ensaios, shows... E bem difícil conciliar tudo, estudar, trabalhar e ter banda, não é tarefa fácil. A vontade de tornar um sonho real é o combustível para sempre continuar. É complicado, mas sempre acabamos arrumando um tempo para fazer aquilo que mais gostamos, tocar!!!

Garotas do Rock: Me contem um sonho de vocês, pode ser individual ou coletivo... Tipo tocar com alguém? Um festival que gostariam de estar... sei lá algo que almejam para a Soundness...
Carol: Minha vontade sempre foi tocar com a galera do Cpm 22, que é minha banda preferida! Acabei de dar um GRAAAANDE passo na direçao do sonho, porque a gente tocou com o Medellin, a banda nova do Badaui. Foi bacana, falei sobre a banda, pra mim isso já valeu MUITO a pena!
Soundness: Acho que o grande sonho de todo mundo é estar dirigindo num dia comum e derrepente escutar a Soundness na rádio, ou estar trocando de canal e ver um clipe nosso passando.

Valeu galera da Soundness pela atenção!

Ouça: http://myspace.com/soundnessrock
Siga: @soundnessrock
Veja: www.fotolog.com/soundnessrock
Assista: http://www.youtube.com/user/ropinklittlegirl#p/u/0/CmJ2JQoh5q0

Fotos: garotinha_rosa

Por garotinha_rosa .

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A banda gaúcha: Morgan Le Femme

2010-07-16T06:01:00.000-07:00

Em 2006 quatro jovens gaúchas se reuniram sob a alcunha de Morgan Le Femme para montar uma banda. O nome faz clara menção à Morgana Le Fay, irmã do rei Artur, a principal figura feminina das lendas da távola redonda. Mas as referencias à idade média param por aqui. Ao escutar o EP Verde temos contato com uma sonoridade rock de primeira linha como ha muito não se vê, a banda parece manter um pé no Rockabilly dos anos 50, outro no ieieiê dos anos 60, mas sem deixar de plugar os amplificadores aqui, nos anos 2000. Bem chega de papo, vamos ver o que elas disseram ao Garotas do Rock.

Garotas do Rock: De onde vêm a paixão pelo Rock N Roll?
Morgan Le Femme: Em geral somos bem ecléticas, nossa paixão é pela música, acima de estilos. Porém a sensação de tocar rock’n’roll é indescritível e foi tocando que nos apaixonamos por esse som. Não existe melhor vibração pra se sentir sobre o palco!

Garotas do Rock: De quem foi a idéia de montar a banda? A pretensão inicial era mesmo de montar uma banda só de garotas?
Morgan Le Femme: Nunca tivemos de fato que pensar se íamos ou não montar uma banda só de garotas, as coisas simplesmente fluíram dessa forma. A banda se formou quase sozinha, todas já tinham estado em bandas mistas antes até que um dia, em uma das bandas, três de nós se encontraram. A impressão de que tínhamos que ser uma banda era bem óbvia e, poucos dias depois, da mesma forma casual, a quarta Morgan apareceu e tudo começou oficialmente.

Garotas do Rock: Quais artistas influenciaram vocês a tocar?
Morgan Le Femme: Cada uma possui suas próprias influencias, mas temos em comum uma série de artistas que nos inspiram. Alguns deles são Creedence, Janis Joplin, Stevie Ray Vaughan, Beatles e Rolling Stones, entre muitos outros.

Garotas do Rock: O nome Morgan Le Femme nos remete à Fada Morgana, uma figura feminina à frente do seu tempo. Até onde essa personagem inspira e identifica as componentes da banda?
Morgan Le Femme: Quando começamos a procurar um nome pra banda, estávamos fascinadas umas com as outras e com a série de coincidências que fez com que nos encontrássemos. Havia uma sensação de “mágica” quando pensávamos na banda e foi ai que chegamos à personagem de “Morgan Le Fay”, a irmã feiticeira do Rei Arthur. Ela sintetizava a atmosfera de encantamento e poder que a união da banda nos proporcionava e acabou sendo o ícone perfeito pra gente.

Garotas do Rock: De onde vem a inspiração para as letras?
Morgan Le Femme: Nossas letras em geral falam sobre o que observamos em pessoas e seus aprendizados, sejam eles pequenos ou grandes. Tudo que vira lição pra gente, serve como inspiração para as letras, que se expressam como histórias em primeira pessoa ou de terceiros, como no caso de Johnny Superstar e Lady Morgan - ambas músicas de nosso primeiro EP.

Garotas do Rock: É comum que algumas pessoas esperem uma postura romântico/sentimental de uma banda liderada por garotas. Porém letras como a de “Lady Morgan” contrariam essa idéia. Vocês já foram vitimas de preconceito ou causaram alguma surpresa nesse sentido?
Morgan Le Femme: Talvez a temática “romântico/sentimental” esteja mais associada a um estilo de música do que ao gênero dos músicos que a executam. Inúmeros artistas homens fazem carreira cantando músicas românticas, talvez mais artistas homens que mulheres. No rock, porém, as letras variam em inúmeros discursos e, quando o público sabe que tocamos rock, não coloca na gente a expectativa de letras românticas.

Garotas do Rock: No MySpace de vocês diz que a música “O Cara do Bar” foi inspirada em fatos reais. Como se deu essa história?
Morgan Le Femme: Bem, tínhamos um bar de estimação há anos. Consumíamos ali toda semana. Certa vez, na pressa, estávamos apertadas e passamos ali na expectativa de usar o banheiro rapidamente antes do show. Cumprimentamos o dono, nosso velho conhecido, e ao mencionar que íamos usar o banheiro (sem comprar nada), ele fez a expressão de negação que tanto nos revoltou mais tarde. Tantos anos dando dinheiro pra ele, pra não poder dar uma mijadinha? Dias depois compusemos “O Cara do Bar”, cujo refrão grita com todas as letras “Deixa eu mijar!” em homenagem à ingratidão do dono.

Garotas do Rock: Notei que o set list de vocês é composto em sua grande parte por clássicos já consagrados do rock. Como tem sido a recepção do público as composições próprias da banda?
Morgan Le Femme: Nós procuramos equilibrar bem a ordem das músicas para que o público possa aproveitar nossas próprias no mesmo embalo que os clássicos. Apesar das diferenças de idioma e popularidade entre uma musica e outra, o público na maioria das vezes se deixa levar e curte nossas músicas no mesmo espírito do resto do setlist. É sempre muito divertido ver o pessoal dançando e cantarolando um som nosso no show.

Garotas do Rock: Vocês têm vontade de tocar em Montes Claros?
Morgan Le Femme: Tivemos experiências fantásticas tocando fora da nossa cidade natal, é sempre muito empolgante lidar com cabeças novas e gente que curte rock’n’roll de verdade. Montes Claros certamente é um dos lugares em que gostaríamos de tocar

Garotas do Rock: Vocês são filiadas a algum coletivo de cultura independente?
Morgan Le Femme: Sim, somos filiadas ao ExtremoROCKSul e já ajudamos na produção dos dois últimos Gritos Rock Porto Alegre.

Garotas do Rock: Agora uma pergunta que pode soar meio machista. Como é a convivência de uma banda formada por quatro garotas, todas sujeitas a alterações hormonais próprias de vocês?
Morgan Le Femme: Olha, é bem divertido! Haha. Rola umas discussões, mas elas são saudáveis e nós tentamos sempre entender umas as outras nesse período (ou não necessariamente nesse período). No geral nos damos muito bem e nos respeitamos muito, isso é o mais importante pra qualquer tipo de relação.

Garotas do Rock: Para terminar vocês gostariam de deixar algum recado para as meninas apaixonadas por rock n roll que desejam se aventurar no meio underground?
Morgan Le Femme: Achamos que todo mundo tem o direito de se expressar da forma que quiser. Metam a cara no rock n roll porque ele não tem sexo, ele é a tua alma. Te joga!

Para mais informações acessem:
http://www.myspace.com/morganlefemme

Assistam também:

Fotos e vídeo: Divulgação.

Por Gabriel Lima .

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Conheça: As Diabatz!

2010-06-07T16:49:00.000-07:00

As Diabatz é o nome de uma banda curitibana de Psychobilly tradicional surgida no verão de 2006/2007, tendo inspiração nas bandas classicas dos anos 80. Formada por Baby Rebbel (Guitar & Vocals), Killer Klau (Upright Slap Bass ) e Clau Sweet Zombie (Stand up Drums). Isso mesmo, se trata de uma banda formada apenas por mulheres, e que vem sendo destaque na cena de psychobilly atual.

Após lançar o Ep “Witches Stomp” elas tiveram a oportunidade de tocar no maior festival de Psychobilly da atualidade na Espanha, logo em seguida gravaram seu primeiro disco.

O nome parace ser uma espécie de combinação do português e do inglês, algo como a mistura de “dançarinas do diabo” e “morcegos” (bats), e ainda um trocadilho com a doença de diabétes.

Conversamos com elas, vejam na seqüência!

Garotas do Rock: Temos que dizer que a produção de seu debut álbum “Riding Through The Devil's Hill” é uma surpresa, há um certo capricho que torna o trabalho realmente especial! Vocês poderiam nos contar como foi o processo de produção do álbum e as gravações na Holanda?
As Diabatz: Obrigada. Realmente quisemos caprichar no nosso primeiro álbum. Tivemos bastante trabalho para decidir tudo, sobre as músicas, as fotos, a capa. As gravações em Rotterdam foram rápidas, pois tínhamos apenas duas semanas, então precisamos nos concentrar bastante e aproveitar todo o tempo que tínhamos. Depois no processo de mixagem, ficamos bastante atentas com cada detalhe das músicas, nosso amigo Marc Burguer (baterista das bandas 69 Beavershot e Triple Dynamite) foi quem nos ajudou na produção, gravação e mixagem. Decidimos fazer a arte também e saiu tudo do jeito que esperávamos inclusive a embalagem em digipack.

Garotas do Rock: Apesar da banda ser relativamente nova vocês estiveram se apresentando num dos mais importantes festivais de Psychobilly do mundo, o Psychobilly Meeting na Espanha (na 16ª edição em 2008) dividindo o palco com várias bandas importantes como Guanabatz, Bang Bang Bazooka, Tabaltix, Klingonz e várias outras.
Qual foi a sensação de tocar em um evento de tao porte e o que mudou de lá pra cá em termos de visibilidade pra vocês?
As Diabatz: Foi ótimo tocar no Psychobilly Meeting! Quando fomos convidadas ficamos surpresas, pois a banda estava bem no começo mesmo, mas deu tudo certo e até melhor do que imaginávamos.
Foi o maior público que já tocamos e depois desse show ficamos ainda mais conhecidas na Europa e logo vieram outras oportunidades.

Garotas do Rock: As Diabatz tem uma formação de trio, e pelo que sei vocês são provavelmente a primeira banda Psychobilly brasileira formada só por mulheres. Ainda assim não existem tantas bandas com a mesma configuração mesmo em outros lugares como a Europa. No geral o fato acaba ajudando vocês, no que diz respeito ao inusitado atrair a atenção das pessoas... Ou digamos ser como uma banda que represente o publico feminino dentro da cena Psychobilly talvez?
As Diabatz: Sim, no Brasil somos a primeira banda formada só por mulheres. Isso com certeza ajuda bastante e atrai sim a atenção das pessoas. Notamos também que existem mais mulheres interessadas em conhecer a cena psychobilly e até outras bandas que surgirão influenciadas por nós.

Garotas do Rock: O som que vocês fazem segue uma linha mais tradicional do Psychobilly, guitarras limpas com boa influência de surf rock sessentista e notórias influências de Krewmen, Torment, Meteors, Batmobile, Sharks, e naturalmente o Dypsomaniaxe.
Agora em termos líricos qual a abordagem das letras? Um certo humor negro parece permear as canções.
As Diabatz: O humor negro é na verdade uma característica do Pyschobilly.
As letras são feitas pela banda em conjunto e abordam temas como: terror, diversão, bebidas, pessoas, insanidade e muita loucura.

Garotas do Rock: Gostaria que vocês nos falassem como foi a turnê Européia ao lado do Frantic Flintstones.
As Diabatz: A turnê foi ótima, tocamos em vários países como Alemanha, Inglaterra, Bélgica, Espanha, Holanda, Itália, Suíça, Dinamarca e República Tcheca. Conhecemos várias pessoas, fizemos contatos, aprendemos coisas, vendemos muitos CDs e camisetas. Foi uma experiência inesquecível! Todos os shows com a bandeira do Brasil no palco.

Garotas do Rock: Qual a avaliação de vocês a respeito dos downloads? Pergunto isso porque ao que parece houve claramente um bocado de investimento em todo desenvolvimento do disco, porém antes do lançamento do mesmo no Brasil já havia vários blogs disponibilizando o play em forma de Mp3 via internet. Isso realmente acaba sendo um problema pra vocês?
As Diabatz: Não vemos problema porque sabemos que os fãs de verdade vão querer ter uma cópia original do disco. Apesar disso, é chato pensar que as pessoas fazem isso até com bandas como a nossa, que já não ganham muito dinheiro com isso. Piratear uma banda major que vende milhões de cópias não os afeta muito, mas quando se trata de bandas da cena underground é um pouco lamentável, pois essas sim precisam do suporte do público (que já não é tão abrangente) nesse sentido.

Garotas do Rock: Como se deu o contato com a Drunkabilly Records (selo belga) para o lançamento do Riding Through The Devil's Hill?
As Diabatz: Já conhecíamos o dono do selo e depois dele ter assistido nossa apresentação no Psychobilly Meeting, fizemos uma proposta. Além de lançar o cd na Europa, ele também faz a distribuição que ajuda bastante na nossa divulgação.

Garotas do Rock: Como é a cena de rock de uma forma geral em Curitiba? Bandas, pubs, eventos importantes...
As Diabatz: A cena curitibana está numa ótima posição. Vários bares legais, muitas bandas de qualidade e o reconhecimento das bandas daqui cresceu muito. Festivais e eventos em geral cada vez mais cheios, produtores e organizadores bem profissionais também contam bastante... Já conseguimos notar uma diferença muito grande de uns tempos pra cá, a cena não pára de crescer.

Conheça mais pelo:
Myspace: http://www.myspace.com/asdiabatz
Perfil no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=15117967893468779802
Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?rl=cpp&cmm=41667605

Confira também o clipe da música “Psychomad Mary”:

Contato para shows: asdiabatz@gmail.com ou 41 9105-8764 ou 41 3022-7107

Fotos e vídeos: Divulgação.

Por Thiago Soares e Haron Gomes.
(Pote de Geléia Zine)

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Sabrina Sanm fala sobre novo álbum

2010-05-21T15:03:00.000-07:00

Dona de uma voz poderosa e de uma presença marcante, Sabrina Sanm está lançando um novo álbum “Voz no escuro”, uma produção totalmente independente.

Nascida e criada no Rio de Janeiro, a gata possui origens chinesa e européia, o que explica os seus belos traços um tanto incomuns. Apesar de não viver o “carioca way of life”, sente orgulho em ser carioca. “Eu acho essa cidade linda e fico muito feliz de ter crescido no Rio, pois aqui eu conheci muitos amigos queridos e pessoas interessantes”, diz ela.

Cantora desde os 11 anos, graças a um empurrão de uma professora de literatura que a intimou a fazer parte do coral da escola, Sabrina é apaixonada por música. “Foi um empurrão importante, pois dalí em diante me apaixonei pela música e continuei cantando e compondo“.

Aos 13 anos ela já participava de uma bandinha de Heavy Metal, e aos 15 conheceu o Renato Pagliacci, que a incentivou a seguir a carreira artística, sempre estando em sua companhia, compondo, fazendo shows e produzindo cds.

Em 2006 veio o seu primeiro álbum, que levou o nome da própria cantora “Sabrina Sanm”, e carregava o selo da Hellion Records. Característica marcante em suas músicas, Sabrina expressa opiniões e experiências em suas letras, seguindo sempre a linha do pop rock.

Buscando fazer um pop rock com uma levada mais pesada, o novo álbum “Voz no escuro”, conta com a participação de vários músicos convidados. O disco foi concluído no início de 2009 e o show de lançamento será no dia 24 de maio deste ano, no Melt RJ. Além disso, o clipe da música “Nas suas veias” estréia na MTV dia 22 de maio às 11h. Com tanta novidade, o Garotas do Rock não podia perder a oportunidade de entrevistar a moça. Veja algumas partes da entrevista na integra:

Garotas do Rock: Quais são as suas principais influências?
Sabrina Sanm: Quando o assunto é compôr, quase tudo me influencia: um filme, o livro que estou lendo, uma notícia na TV, um momento, uma emoção... e também acabo sendo influênciada pela música de outros artistas e bandas, como por exemplo: Alanis Morissette, Foo Fighters, Guano Apes, NIN, Nuno Bettencourt, Imogen Heap, John Mayer, Lady Gaga...

Garotas do Rock: O novo disco contou com a participação de vários músicos convidados. Quem foram eles?
Sabrina Sanm: Um dos grandes incentivadores do meu trabalho é também o meu atual baixista André Maccarrão, o Macca. Desde o começo da composição do cd sabia que ele gravaria algumas faixas. Assim como havia feito no 1º cd mais uma vez ele arrasou!
Quando estávamos gravando o cd, o baixista que me acompanhava nos palcos era outro amigo; Davi Iceberg, que também mandou super bem nas linhas de baixo. Davi me apresentou ao Patrick Laplan (Los Hermanos, Biquíni Cavadão), músico excepcional de quem sou fã, que participou de duas faixas do cd tocando...adivinhe: Baixo!
Tenho muitos amigos baixistas talentosos, e acho que cada um deles soube deixar sua assinatura ali.
Além dos baixistas queridos, tive o privilégio de contar com o talento do Pedro Mamede que gravou as baterias e com o Renato Pagliacci, mais uma vez arrasando na produção, composição e nas guitarras.

Garotas do Rock: Por que a escolha de fazer um álbum independente?
Sabrina Sanm: Enquanto estava compondo o cd cheguei a conversar com meu empresário sobre algumas opções de selos mas optamos por lançar de maneira independente e não corrermos o risco de cair na famosa “geladeira” por onde muitos artistas que estão começando acabam ficando. “Voz no escuro” foi gravado totalmente de forma independente, contando com a força e a colaboração de amigos queridos. O processo de gravação e finalização foi um pouco demorado, muito por causa da burocracia que tivemos que enfrentar e justo por não sermos um selo, foi mais complicado mas valeu a pena e o resultado me agrada muito!

Garotas do Rock: Existe muita diferença entre fazer um trabalho em uma “grande” gravadora e um trabalho totalmente independente?
Sabrina Sanm: A Hellion Record é um selo pequeno, focado no Heavy Metal. À princípio pareceu interessante a parceria com eles pelo fato de eu ser a única artista não heavy-metal, mas infelizmente o selo não tinha estrutura nem experiência para brigar num mercado mais competitvo como o do Pop Rock.

Garotas do Rock: Você acha que hoje em dia bandas independentes estão ganhando mais espaço do que bandas que têm o total apoio de grandes gravadoras?
Sabrina Sanm: Não, rádios e programas de TV ainda são dominados por artistas de gravadoras e selos maiores.

Garotas do Rock: Como é o processo de composição das suas músicas?
Sabrina Sanm: Normalmente, costumo criar uma linha melódica junto com o Renato Pagliacci e à partir daí ele começa a construir uma harmonia para as músicas e eu parto para a composição das letras.
Esse processo inicial de criação das letras é muito meu; algumas letras surgem à partir de uma só palavra , outras surgem de uma frase, não tem muita regra... depende muito do dia e do momento. Depois de criar um esboço de letra, volto a me unir ao Renato para os toques finais e ajustes.
Nesse novo cd tem músicas que vieram direto da alma, como um reflexo do que eu estava vivendo no momento, essas geralmente vem inteiramente prontas, como um sopro do além no meu ouvido!

Garotas do Rock: Não podíamos deixar de comentar, suas fotos ficaram lindas! Aonde foram tiradas?
Sabrina Sanm: Muito obrigada! Adoro ser fotografada e tenho a sorte de ter amigos fotógrafos ávidos por aumentar a minha coleção de imagens. Sempre que possível, organizo mais um photoshoot! As fotos do meu novo cd foram tiradas pelo queridíssimo e talentoso Markos Fortes, em uma fábrica abandonada aqui do RJ. A direção de arte ficou por conta de outro grande amigo, Jay Vaquer, eu montei o figurino e o design gráfico é do Renato Pagliacci.

A Sabrina também apresenta o ACORDE, um programa de rock na Rádio Roquette Pinto (94.1) todo sábado às 16h. Lá ela faz entrevistas com personalidades do rock, jornalistas especializados e ainda apresenta bandas novas na companhia do jornalista e do músico Leandro Souto Maior, vale a pena conferir!

E para saber mais sobre a gata, conferir as músicas, fotos, links, vídeos e tudo mais, é muito fácil! Basta acessar o site oficial www.sabrinasanm.com, lá você encontra tudo e mais um pouco!

E já está na rede o "teaser" do clipe da música “Nas suas veias”, confira também no myspace da cantora http://www.myspace.com/sabrinasanm!

Fotos: Markos Fortes.
Direção de Arte: Jay Vaquer.
Vídeo: Divulgação.
Por Ana Carolina.

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Então... solta o som!

2010-03-30T10:02:00.000-07:00

Com quase dois anos de existência o Portal Solte o Som volta com modificações no layout, colaboradores, música tema e muita vontade de contribuir para a cena do rock montes-clarense.

Criado no dia 15 de maio de 2008, a Graziela (ou Grazi, para os íntimos - hahaha) tinha como objetivo apenas criar um portal para que pudesse concluir seu curso de web design, já que era obrigatório. Foi então que ela pensou em fazer algo que fosse mais inédito para o pessoal da cidade. Pelo fato de sempre ter gostado de rock e conhecer muitas pessoas que tem bandas ela afirma ter percebido que não tinham quase nenhum incentivo para continuar seu trabalho, até porque aqui em MOC, as pessoas não possuem muita afinidade com o rock.

“O primeiro nome foi sommnacaixa.com (horrível, eu sei) esse nome além de complicado pelo fato de repetir uma letra não era bacana, foi ai que tive a idéia de registrar um novo domínio, o solteosom.com.br”, afirma Graziela.

“Inicialmente era somente eu quem tomava conta do site, mas atualmente o Maurício (guitarrista da banda Locked Side) também está ajudando”, revela. O Portal Solte O Som, desde sua criação, mantém, em média, 600 visitações por mês. Ao visitar o site é possível ter acesso ao conteúdo de 37 bandas, sendo 27 de MG e 10 de outros estados.

Após a invasão de um vírus o site ficou um tempo fora do ar, então após passar por uma reforma no layout o site volta à ativa com o intuito de conseguir mais acessos e mais materiais de bandas que estejam interessadas em divulgar seus trabalhos. Como o portal tem como lema divulgar o rock é comum que somente sejam aceitos materiais relativos ao rock, essa é a única restrição do portal, dispara Grazi. Para ser um colaborador do site é simples, basta se inscrever por meio de um formulário disponível no site e após isso enviar matérias, músicas, enfim, produtos para que sejam divulgados.

Sobre o rock na cidade de Montes Claros Grazi revela estar meio triste com algumas bandas que estão acabando, poucos eventos – apesar do problema da falta de espaço – e ela espera que 2010 seja um bom ano para o rock em moc, melhor que 2009, que o crescimento seja cada vez mais contínuo. A respeito dos eventos ela revela que “apesar de não ficar até o final sempre procuro marcar presença em todos os eventos de rock, afinal de contas as mulheres estão participando cada vez mais, e isso é muito bom, acredito que, tanto a criação do solteosom, como a criação do espaço garotas do rock, só veio somar para que a presença/participação na cena do rock seja cada vez maior”, relata.

E ainda deseja que o rock tenha vida longa, principalmente em Montes Claros. \,,/

Ah! Então acessa aí: http://www.solteosom.com.br

Flyer: Divulgação.

Por Caroll Marinho .

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E por falar em cinema...

2010-03-14T19:20:00.000-07:00

Um fã de rock'n'roll se satisfaz ouvindo discos e vendo vídeos dos seus astros favoritos, e tem seu momento de glória assistindo ao show do seu ídolo na primeira fila. Contudo, se esse rapaz for um verdadeiro roqueiro, vai aprender um instrumento e montar uma banda com seu melhor amigo. Afinal, como diria Renato Russo, tudo que um fã de rock quer é estar no lugar do seu ídolo.

Mas, se ao invés de rock o alvo de adoração dessa pessoa for o cinema? Bem, ele seria um cinéfilo e ao invés de uma banda, chamaria seu melhor amigo para escrever e produzir filmes. Foi mais ou menos assim que os jovens cineastas Duran Veloso e Iesus Filho começaram a se aventurar na 7ª arte, primeiro na frente das telas e hoje atrás das câmeras.

A dupla que sempre vinha trabalhando com filmes amadores, quase sempre divulgados somente entre amigos, surpreendeu a todos com "Daniela", curta produzido em 2008. O que num primeiro momento parecia ser um simples drama adolescente, teve transposição para as telas feita de forma tão profissional (sob direção de Iesus) que chamou a atenção de todos e é de longe o trabalho mais notável dos dois.

Bem, o mais notável até agora! No próximo dia 20 de março estréia "Morre Filho da Puta", trama curiosa que aparentemente envolverá agentes secretos, palavrões e bacon. Ou talvez nada disso. Para tentar entender tudo isso conversei com Iesus Filho, que concedeu, em primeira mão, entrevista ao Garotas do Rock. Confiram abaixo.

Gabriel: Em primeiro lugar, a pergunta que todos os que tiveram notícias do filme querem fazer: De quê se trata essa nova produção?
Iesus: Olha, esse novo filme trata-se essencialmente de violência e comédia - em suas vertentes extremas, mas, vá lá, nem tão extremas assim, observando a atual safra do cinema trash marginal brasileiro. Não vai ter, por exemplo, sexo explícito. No fundo é um filme divertido e, se atingir este objetivo, já será fantástico.

Gabriel: De quem foi a idéia dessa estratégia de divulgação misteriosa?
Iesus: Misteriosa? Bondade sua. Essa estratégia de divulgação nasceu naturalmente, em uma idéia idealizada por mim e, obviamente, necessitando a execução dos comparsas envolvidos na produção. Mas nada para criar grandes expectativas (como dá para notar através de todo nosso material de divulgação), somente algo que não passe tão despercebido aqueles que tenham contato com algo do filme. Eu realmente não sei como isto deu certo.

Gabriel: Além de você, quem é a equipe envolvida na produção?
Iesus: Olha, por mais que seja eu quem dirija a produção eu divido com Duran Veloso, como já venho fazendo há algum tempo e até mesmo com o programa de tv, e acabamos, ainda bem, dividindo todo o processo organizacional do filme. Mas a equipe completa é formada por pessoas que já conhecia, amigos de longa data, que de uma maneira ou de outra, sempre acabaram se envolvendo nas minhas produções ou outra atividade similar. Tem o Nicácio Dieger que é meu vizinho há uns 11 anos e foi graças a filmadora do pai dele - usada clandestinamente - que realizei meus primeiros experimentos audiovisuais; minha namorada Zahirah também foi coagida a participar, afinal minha idéia era fazer do set um lugar agradável, por mais que o cansaço e tensão sejam os sentimentos diretos e incidentes neste tipo de situação. O mesmo caso, de amizade de longa data, acontece com os outros membros, desde ex-colegas de sala à companheiros de boemia, acabei usando, como expressou bem o Nicácio, um "Nepotismo não-familar", então no filme tem o Murilo Franco (ator fetiche), Rafael Gusmão, Pedro Nogueira, Camila Oliveira, Marco Azevedo, Zerzil Jr, Ronaldo Elias, Déborah Lopes; e, fugindo um pouco da regra, atores experientes, que nos concederam a oportunidade de participarem do filme, como Seu Beto e Dejanira Neves. Muita gente nasce para o cinema (marginal ou não) sem saber; então, é só algum corruptor aproveitar-se desta situação.

Gabriel: Quanto tempo, desde a concepção do roteiro até a edição final, durou a realização do filme?
Iesus: Sinceramente, acho que completará um ano todo o processo. Desde a concepção até a finalização, serão 12 meses mesmo. Filmamos em julho do ano passado (sendo que já havíamos começado a pré-produção alguns meses antes) e, devido a compromissos com o programa de tv, faculdade e trabalho, conseguimos finalizar agora - na verdade, sempre existem ainda ajustes a serem feitos até uma semana antes da estréia. Admito que eu e Duran somos um pouco sistemáticos.

Murilo (de preto), Iesus e Duran (de laranja).

Gabriel: Em 2008 você surpreendeu a todos com o curta "Daniela", um filme muito bem conduzido sobre conflitos sentimentais de uma adolescente. O que muda no processo de realização de "Morre filho da Puta" para o filme anterior?
Iesus: Primeiramente, obrigado pelo elogio à Daniela. O que muda... bem, quase tudo. Desde a equipe até a própria essência do filme. O Daniela tinha o roteiro de Luis Gustavo Montes, apesar das alterações que ocorrem no decorrer do processo, mantém a característica pessoal do autor. No MFdP, a história (se é que merece título de história) e roteiro são meus e torna-se mais fácil trabalhar com uma ideia que surgiu de você - apesar do problema de tentar transportá-la inteligível para outras pessoas. Mas enfim, não só isso. Daniela era um filme bonito, naturalista, introspectivo, existencial e subjetivo. Este, sem delongas, é trash mesmo, flertando com brega diretamente (e orgulhosamente), como dá pra perceber desde a citação inicial de Waldick Soriano. Acho que no MFdP eu aprendi a relaxar mais e a me divertir com os problemas, eu estou um pouco mais seguro, e isto acabou refletido (positivamente e/ou negativamente) na tela. Mas nada teria acontecido sem o Daniela, claro, que me ensinou a prática e ainda me fez conhecer pessoas incríveis.

Gabriel: Tive a oportunidade de assistir alguns filmes produzidos por você em parceria com Duran, que apesar de muito bons não chegaram a ser apresentados ao grande público. Por quê isso acontece? Qual o critério para dar ao filme uma grande divulgação ou mantê-lo apenas entre amigos?
Iesus: Acho que cada obra tem seu objetivo, pelo menos o idealizado pelo realizador, em um primeiro momento. No caso específico supracitado, alguns dos vídeos que faço são meros exercício ou prazer puro. Então são feitos sem qualquer pretensão senão o autoconsumo, mas acessíveis a quem se interessar - sob a advertência implícita da possibilidade de iminente tempo perdido por parte do espectador. O critério? Não sei, poderia, há pouco tempo, dizer que o fator determinante poderia ser a "seriedade" inerente à obra, mas com o lançamento de MFdP este pressuposto perdeu a validade. Então só posso culpar, no momento, o rumo como as coisas tomam, valendo-se da lembrança de que o própria MFdP de início era para ser mais um dos "feitos para consumo próprio".

Gabriel: Quando sua paixão por cinema extrapolou a passividade de espectador e o fez querer criar?
Iesus: Eu não sei direito, mas há coisas que simplesmente são ou acontecem. Talvez isto venha desde a infância, onde a maioria das crianças, numa simples brincadeira de comandos em ação ou barbies, criam e contam histórias. Eu sempre fui fascinado por ouvir e, posteriormente, contar. Como mencionei, não sei bem quando a paixão "extrapolou a passividade" - rapaz, tá todo envocado com este seu vocabulário, hein? - mas esse desejo veio crescendo paralelamente com o meu próprio crescimento e simular histórias para autoconsumo seja com comando em ação, seja por histórias em quadrinho, acabou se tornando insuficiente. Então tive que dar os passos seguintes.

Gabriel: Os diretores mais notáveis sempre preservam uma característica ou estilo próprio, qual seria o seu?
Iesus: Concordo com você quando diz que diretores notáveis tem seu estilo próprio, transmitindo seus traços para seus filmes que tornam-se únicos. Agora, eu posso até emular isto, mas não sou mais do que um "fazedor de vídeos" que tenta aprimorar a técnica a cada experiência audiovisual - e acho que MFdP não me tornará notável (pelo menos não este "notável" por você expresso).
Mas ok, estilo... Eu já disse que sou meio sistemático. Tecnicamente eu gosto muito de velocidade e experimentar a câmera, abusar imprudentemente, tentar captar algo, senão distinto, pelo menos um pouco exótico. Agora sobre "questões abstratas", tento visualizar o que me despertaria os sentimentos que quero extrair do espectador, trabalhar com o humano, onde até uma situação específica, contenha em sua essência algo universal. Mas cortando essa baboseira metida a lírica, o que me dá ânimo é focar o desejo e agressividade, as forças motrizes do comportamento humano - irracional.

Gabriel: Quais diretores considera mais influentes para sua formação cinematográfica?
Iesus: George Miller (Mad Max, Bruxas de Eastwick), Jörg Buttgereit (Nekromantik, Der Todesking), Stanley Kubrick (A morte passou perto, O iluminado), Danny Boyle (Extermínio, Cova Rasa), David Cronenberg (Vodeodrome – a síndrome do vídeo, Scanners), Chan-wook Park (Oldboy, Sympathy for Mr. Vengeance), Paul Verhoeven (Vingador do futuro, Conquista Sangrenta), Pedro Almodóvar (Maus hábitos, Matador), Anselmo Duarte (O pagador de promessas, Absolutamente certo), e fazer o quê: Tarantino também, que já se incorporou na cultura pop da geração. Mas especificamente para este curta, me inspirei ideologicamente no videomaker brasileiro Petter Baiestorf, que dispensa apresentações.

Gabriel: Falando em diretores e filmes, o que você achou dos indicados ao Oscar de melhor filme de 2009?
Iesus: Sobre o Oscar, eu não acompanhei este ano – na verdade só vi uma vez, quando a Fernanda Montenegro perdeu, etc. – não é lá uma premiação que bate com o que costumo assistir ou opinar. Mas vi quais foram os indicados, e com certeza não veria/ não irei ver metade dos indicados a melhor filme; contudo, a outra metade tem muita coisa boa, como o mestre James Cameron, Tarantino e Kathryn Bigelow; e fiquei feliz em saber que ela se deu bem e faturou a caneca de melhor diretora e filme (bem como em outras categorias), já que além de outros filmes machos, ver a realizadora de “Caçadores de Emoção” (Point Break) ganhando um prêmio da “nata” das artes e ciências cinematográficas é uma satisfação irracional minha; afinal, nunca esquecerei as sessões da tarde em que ainda poderiam ser vistos pérolas da ação, como no caso específico onde o “Ghost” Swayze todo oxigenado, surfando roubando banco, sendo perseguido por um “Neo” Reeves todo boy e cismado à hotshot, e ainda tendo de bônus uma ponta de Anthony Kiedis interpretando o estereótipo californiano que ele representa e ainda levando tiro no pé. É eu acho que o Oscar ela já devia ter ganhado há muito tempo atrás.

Gabriel: Vindo para um pouco mais perto, o que você acha do cenário cinematográfico em Montes Claros?
Iesus: Gabriel, acredita que conheço pouquíssimo do cenário cinematográfico de Montes Claros? Descobri mesmo esses dias um vídeo de arte nota dez, que até depois participei da recuperação do material, chamado “Cinema Bumerangue”, com Aroldo Pereira em performances que até hoje reverberam de quando em vez na minha cabeça; foi surpreendente, primeiro porque não gosto de filme de arte (claro, sempre existem exceções) e segundo porque era uma co-produção do Waldir Veloso, que agora faz comigo e com Duran o programa Em Bom Português. Tem o Alberto Graça que fez um filmaço policial – que é item obrigatório de qualquer cinéfilo da cidade – chamado “O Dia da Caça”; o Édes Barbosa, que reside aqui; Carlos Alberto Prates que, infelizmente, nunca tive a oportunidade de ver – ainda. Mas da nova safra, tem a mulher multimídia, ao pé da letra, Lara Araújo, que não se resume somente ao cinema (com o excelente “Sobre a falta de”), mas com peças teatrais e textos sublimes, sem falar da Nave; o Señior Fernando Rodrigues, que está aí formando público intensamente com o Cinema Comentado CineClube há uns seis anos e é sempre o louco que nos dá espaço e voz para exibirmos nossas pérolas; o videomaker psicodélico Mateus e seus vídeos de dinâmica singular; e mais uma porrada de gente fazendo por aí, mas que, infelizmente, acaba não se encontrando ou mesmo sabendo um do outro. Falhas de distribuição e divulgação (além de outros de cunho subjetivo): o problema-de-sempre do cinema.

Zahirah e Iesus preparando um ator.

Gabriel: E o cenário artístico no geral?
Iesus: Olha, estou bem por fora da situação artística da cidade no momento. Este filme e os outros compromissos acabaram me deixando meio à margem, então perdi muita coisa boa. Ainda sim, tive a oportunidade de conhecer melhor o trabalho de Seu Beto (que faz uma participação especialíssima no MFdP, com Dejanira Neves), ator, cantor e declamador oficial do poeta Cândido Canela; as obras de Walmir Alexandre; tem aí a Semana Igor Xavier, que além de manifesto, acabou também contribuindo muito para o enriquecimento cultural da cidade, trazendo artistas do nível de Fabian Queiroz; tem o Psiu Poético, que é uma oportunidade de conhecer os poetas da região e mesmo um espaço para os mesmos; o Rock Moc, que além de ser um espaço para apresentação de bandas, é um dos poucos eventos grandes que restarem para se ouvir um rock em volume alto e secar um destilado. Mas no fim, ainda falta a interação, comunicação da galera. Montes Claros está caminhando, falta apostar em diversidade, sendo mais liberal e anárquico – mas sou otimista, creio de que isto é questão de tempo.

Gabriel: Fale um pouco sobre esse programa de TV que produz em parceria com Duran Veloso. Do que se trata? E como tem sido a resposta do público?
Iesus: O Programa em Bom Português é um projeto idealizado pelo professor, advogado, escritor e, agora, apresentador do programa, Waldir Veloso, que como é possível deduzir, é o pai de Duran Veloso. Tudo começou há quase um ano, botando em prática um programa que visava conciliar o aprendizado da língua portuguesa com toques leves de humor. O argumento e apresentação são de responsabilidade de Waldir, enquanto a direção e edição por nossa conta (eu e Duran). Acabamos também assumindo a parte da criação dos jingles e mini-sketchs (esquetes) humorísticas, que acabaram ganhando mais espaço nos últimos programas. É bom porque temos uma liberdade enorme para criar e, ainda por cima, é uma prática contínua da técnica audiovisual e da própria capacidade de concisão, observado o tempo de 15 minutos do programa. Já chegamos ao nosso vigésimo sétimo programa, que pode ser conferido, assim como os outros, todos os dias no canal 20 da tv paga da cidade, como também na internet, pelo link http://www.youtube.com/user/embomport. Um programa leve, popular, rápido e com censura livre Aproveitando, vou deixar também o link da iD produções no youtube: http://www.youtube.com/user/idproducoesmg.

Para quem quiser conferir de perto o trabalho, "Morre Filho da Puta" estréia na próxima sexta-feira, dia 20 de março, às 19:00, no centro de convenções do Sesc de Montes Claros. Para conhecer os trabalhos mais “Undergrounds” da dupla, seguem os links abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=h1wzuaKgvfQ
http://www.youtube.com/watch?gl=BR&hl=pt&v=Z4YfE4iASA8

No mais, até a próxima!

Fotos: Divulgação

Por Gabriel Lima .

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Entrevista com Castor, do Torture Squad

2009-11-17T10:01:00.000-08:00

Torture Squad, conhecida de muitos, é uma banda de Death/Thrash Metal paulista que vem representando o Brasil na cena internacional. Formada em 1990, atualmente é composta por Vitor Rodrigues (vocal), Augusto Lopes (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria).

Em 2007, a banda foi selecionada para representar o Brasil no "Metal Battle" do festival Wacken Open Air. O festival acontece anualmente na cidade de Wacken, no norte da Alemanha, desde 1990. O concurso W.O.A. Metal Battle foi instituido como parte das atrações do festival em 2005, com o objetivo de dar a oportunidade a bandas de diversos países a concorrerem a um contrato com a ARMAGEDDON MUSIC. Torture Squad detonou no palco e venceu o concurso, levando para casa o prêmio e uma grande abertura no mercado internacional.

Em entrevista exclusiva, Castor nos conta um pouco sobre a história e as novidades da banda, confira:

Garotas do Rock: Como é ser uma das bandas mais representativas do Death/Thrash Metal brasileiro?
Castor: Para nós é uma baita honra porque fazemos o que gostamos, desde do nosso primeiro ensaio até hoje a vibe é a mesma. Tem várias outras bandas representando e batalhando no cenário nacional além de nós. Trabalhando firme e seguir o objetivo é o que faz uma banda realmente ser uma banda.

Garotas do Rock: Como é tocar fora do país?
Castor: É uma experiência nova a cada dia, raramente um dia é como o outro. Tipo, o legal é que headbanger é igual em todo lugar, claro que cada país e cidade tem sua peculiaridade, mas no geral são todos iguais. Digo no sentido de paixão pelo metal e atitude. A recepção que tivemos foi excelente, tá certo que bandas como Sepultura e Krisiun abriram as portas pras bandas brasileiras do estilo, mas isso não é tudo. Não é por ser uma banda brasileira que eles vão gostar mais ou menos. No palco é que vc vai ter uma correspondência boa ou não.

Garotas do Rock: Como foi representar o Brasil no W.O.A. Metal Battle e ganhar o concurso?
Castor: Foi algo extremamente gratificante! Nos trouxe bons frutos e estamos fazendo isso valer a pena pra nós e pra todos aqueles que acredita no potencial da banda.

Garotas do Rock: A banda realmente está em processo de gravação? O que vem por aí?

Castor: Estamos começando a gravar o nosso novo àlbum, o sexto trabalho de estúdio da carreira da banda. Na verdade está começando hoje, a bateria ainda vai ser gravada e depois vem o resto, guitarra, baixo e vocal. As músicas estão o mesmo Death/Thrash Metal do Torture Squad e com mais variações em termos de melodias, levadas, etc... Bem, vocês vão conferir isso quando estiver pronto. (rsrsrs)

Garotas do Rock: Como é o público feminino no exterior e em São Paulo?
Castor: Apesar de não serem a maior parte do público , elas tbm tem o verdadeiro espírito headbanger. Elas estão lá nos shows pra curtir a banda e poiar a nossa cena. O bom nisso tudo é que uma mulher headbanger tem atitude e personalidade em qualquer lugar do mundo diferente de qualquer outra, isso é muito FODA!

Garotas do Rock: O que você acha da cena independente do Metal no país?
Castor: Forte mas infelizmente sem apoio de ninguém. Tipo, só exite pelas forças das bandas e do público que é fiel, porque o resto estão cagando e andando pra nós!

Ao fim da entrevista, aproveitamos a brecha para mostrar o material de algumas bandas de Montes Claros e convidar a galera do Torture Squad para tocar aqui.

"Escutei a música Fallen Masks da Gory Stage e achei ótima! Bem na linha de banda que curto como o Death Angel, Sacrifice, etc... A Vomer foi a música Lord of Hell, achei bem naquela linha do Emtombed que curto demais tbm, ducaralho! Ambas as bandas com muito talento e profissionalismo no material. É só vocês caminharem e ir atrás do objetivo. Desejo muita sorte a todos e espero algum dia poder tocar junto com vocês também!", disse Castor.

O Garotas do Rock agradece Castor pela atenção e deseja muito sucesso ao Torture Squad.

Fotos: Divulgação

Por Ana Carolina.

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Thaiane Guerra apresenta: 3 é ímpar

2009-10-12T10:00:00.000-07:00

Thaiane Guerra, mais conhecida como Thaty, 22 anos, moça, menina, mulher. Vinda de uma cidade de 14.000 habitantes, no sudoeste da Bahia (Mortugaba), aos 14 anos para estudar. Lá ela deixou suas raízes e hoje tem uma forte identificação com a cultura do Sertão. “Me sinto monstesclarense - um sentimento de pertencimento que me enche de identidade mineira”, diz ela.

Apaixonada por arte, depois de dois anos cursando faculdade de Direito na Unimontes, Thaiane criou coragem e deixou o curso para buscar algo que a trouxesse 'paixão', valendo-se da máxima de 'aproveitar as oportunidades'. Hoje, ela é estudante de Letras Português, também na Unimontes, e está sempre envolvida com atividades ligadas à 'arte' – elemento sempre presente em sua vida. “Acho que há em mim uma sensibilidade pras coisas subjetivas, e são elas que me alimentam. Há quem diga que sou ultra-romântica. A paixão por Literatura me moveu a buscar o curso de Letras. Além dela, há a escrita - que entendo como processo parasitório das minhas leituras.”

Cantora a pouquíssimo tempo, a baiana confessou cantar de olhos fechados, e apesar da vergonha e da insegurança, sente uma necessidade urgente de fugir desses clichês e, simplesmente, soltar a voz. Nesta próxima terça-feira ela se apresentará pela primeira vez no Centro Cultural, juntamente com Geraldo (da Vomer) e Césinha Negaum (do Ruído Jack), no projeto 3 é ímpar. Nós, do Espaço Garotas do Rock, não podíamos perder a oportunidade, entrevistamos logo a moça. Veja:

Garotas do Rock: Como surgiu o projeto?
Thaiane: A idéia surgiu na cabeça de César. Bela tarde de sei lá que mês ele me disse "tenho um projetinho pra gente, você está dentro." Fiquei surpresa, ansiosa durante uns meses, esperando ele aparecer com a ideia mais definida. O três é ímpar surgiu - no plano das idéias - com um outro nome, super adolescente. rs. Depois ele me apareceu com esse nome "Três é Ímpar" e achei super bacana, muito sonoro. Ficou.

Garotas do Rock: O que vocês pretendem apresentar ao público?
Thaiane: O objetivo é apresentar um trabalho autoral, de identidade musical diferente, 'ímpar'. Vamos trabalhar com músicas próprias e algumas boas músicas de artistas já conhecidos. A maioria das músicas é de autoria de César. Quando ele me falou do projeto disse "vamos tocar umas musiquinhas suas e umas minhas" e eu disse "E de onde você tirou que tenho músicas? rs". De fato, eu tinha, mas nunca gostei de nenhuma delas rs. Para essa primeira apresentação, arranharei uns acordes no violão 'meia-boca' que há lá em casa e saiu uma canção que leva o mesmo nome do grupo. Há uma outra canção "Só para elas" que ele fez e que surgiu de um poema publicado no meu blog e que ele leu há mais de um ano...

Garotas do Rock: Como está sendo trabalhar com Geraldo e Césinha? Vocês já se conheciam?
Thaiane: Trabalhar com os meninos rs? É muito bom. Nós temos influências iguais e diversificadas, o que torna o grupo, digamos, 'heterogêneo', mas que casa bem. Além disso, César é meu amigo e confidente há tempos e Gera é um cara que conheço há pouco tempo mas que já gosto muito.

Garotas do Rock: Como são os ensaios?
Thaiane: É muito engraçado rs. Nos ensaios rola um vinho, cerveja conversa fiada e bobagem também. Só temo que eles desprezem totalmente o fato de eu ser mulher e me tornem um 'chegado', rs, porque me tratam como se eu fosse um 'homem' mesmo, falando coisas que damas nem sempre ouvem do sexo oposto.rs

Garotas do Rock: Como estão as expectativas para a primeira apresentação?
Thaiane: Esperamos somente que as canções possam sair mais bem trabalhadas possíveis e que estejamos 'bem' no palco, curtindo o nosso som. Se esse sentimento for capaz de chegar no público aí sim, seria satisfatório por inteiro.

Como exercício de escrita, Thaiane mantém um blog, com a proposta de compartilhar seus escritos. Ele está andando desativado, mas ela não deixou de escrever. “É cotidiano. Divido com quem convém - especiais amigos que partilham da mesma paixão. De fato, é bacana quando alguém reconhece-se nalgum escrito seu, mas não é o mais importante. Escrever é como 'transpirar', o resto é resto. rs. Não tenho a preocupação de 'passar' algum sentimento em específico, preocupo-me com a verdade das minhas palavras, e as minhas falam de minhas verdades, revelam muito de mim.”

Para conhecer, basta acessar: http://www.thaiane-guerra.blogspot.com/

A equipe do Espaço Garotas do Rock agradece a Thaiane e deseja uma ótima apresentação. Aguardamos todos nesta terça-feira no Centro Cultural da cidade.

Fotos: Gracielle de Paula e pessoais da Thaiane.

Por Ana Carolina .

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Aline Love

2009-09-19T09:58:00.000-07:00

Gaúcha, nascida em Passo Fundo (terra do técnico de futebol Luís Felipe Scolari), mas meio nômade devido o trabalho dos pais, já passou por São Paulo e mais diversas cidades do Sul do país. Atualmente se instalou em POA (Porto Alegre) devido as oportunidades de trabalho que são bem maiores quando se está na capital.

Não, não estamos falando de uma jogadora de futebol, estamos falando de Aline Love (não! O sobrenome não é artístico, está no registro de nascimento assim mesmo.), uma cantora de puro rock'n'roll beat, direto dos anos 60 para a pista de dança, e que vem até o Espaço Garotas do Rock dar uma entrevista exclusiva.

Os pais sempre gostaram de música, apesar de nenhum deles ter feito do gosto uma profissão. Mas as influências vão além dos pais, Love afirma ter paixão por beat rock, mod e rock'n'roll “daqueles beem primórdios, somente com bateria e baixo bem marcados e cheios de vocais”. Entre as preferidas estão Beatles, Small Faces, Zombies, Who, Kinks, Yardbirds, Jovem Guarda, Roberto e Erasmo, Celly Campello, Renato e seus Blue Caps. E as influências de vocais e visuais femininos são, principalmente, da Mariska Veres (Shocking Blue) e de Grace Slick (Jefferson Airplaine).

Na estrada da música há 11 anos, Aline se define como uma roqueira clássica que trabalha com estilos que variam desde o rockabilly até o punk rock.

Além de fazer música Aline tem uma linha de tintas de cabelo coloridas, produz bottons e camisetas, e manda avisar “quem se interessar pode fazer as encomendas que envio pelo correio”.

A respeito do rock feminino em POA, Love afirma que “existem umas 4 ou 5 bandas somente de garotas, cada qual no seu estilo, tem as que puxam pra um som mais pesado como metal e seus sub-gêneros, assim como as que tocam um punk rock mais sujo e também as que tocam covers de pop rock”.

Com relação a algum tipo de preconceito por ser mulher e estar no meio rock ela diz que nunca percebeu nada, e que talvez o fato de ela ser uma instrumentista, compositora e vocalista faz com que as pessoas e os músicos, em geral, mantenham um certo respeito.

Para fazer uma maior divulgação de seu trabalho, Love participa da 'Garagem do Faustão' e afirma que quando o quadro surgiu ela não se empolgou com a idéia de participar, “porque nessas coisas que dependem de votos, músicos desprovidos de grana – como eu – não tem condições de concorrer com outros, cujo os pais alugam lan houses e contratam pessoas para passarem 24 horas por dia votando, e além disso, eu ainda não tenho vídeo clipe de canções. Mas, me surpreendi quando me enviaram via msn um link "Loveee, tô votando em ti lá no Garagem!!". Quando abri o link, tinha uma montagem feita com fotos em uma película de filme antigo feita por uma fã, com a canção "Fico". Fiquei muito contente pelo carinho que essa garota teve em fazer toda uma edição e ainda cadastrar o vídeo lá, além de distribuir o link pela rede.”

Com um cd autoral já gravado Love diz que para fazer rock'n roll hoje em dia é necessária muita coragem, pois o verdadeiro rock não chama a atenção da mídia, e nem dá muito dinheiro como os 'rocks' veiculados atualmente.

E revela que faltam incentivo e apoio pelo fato de não ser um tipo de música atual, mas existem apoiadores em rádios, sites e até jornais e TV's. E afirma que “a maior dificuldade que eu passo por ser mulher (pasmem) é com as PRÓPRIAS mulheres!!! Obviamente não com todas, só com as mal resolvidas... elas não entendem que temos que nos apoiar, mas acontece algo tipo lance de inveja e queimação, a ponto de aparecerem fakes, enfim, eu prefiro ganhar tempo trabalhando para pessoas que curtam o bom e velho rock'n'roll!".

E com bom humor Love nos deixa uma mensagem: “Gurias,prossigam com esse belo trabalho que vocês vêm fazendo, vocês são ótimas, inteligentes e cabeças abertas, ainda precisamos quebrar a barra de preconceito que existe das mulheres para com as próprias mulheres!! Sucesso a vocês queridonas, e Love’n’Roll para todas nós ;)”

E quem quiser conferir o trabalho da Aline Love pode acessar o MySpace www.myspace.com/alineloverocks

Para baixar canções grátis:

Eu Faço Rock – http://rapidshare.com/files/269862952/Eu_fa_o_rock_-_Aline_Love.mp3
Outro Lugar - http://rapidshare.com/files/242805704/Outro_lugar_-_Aline_Love.mp3.html
Fico – Aline Love
http://rapidshare.com/files/242811440/Fico_-_Aline_Love.mp3.html
Uma Blueseira – Aline Love
http://rapidshare.com/files/242824799/Uma_blueseira_-_Aline_Love.mp3.html
Não Demore – Aline Love
http://rapidshare.com/files/242821734/N_o_demore_-_Aline_Love.mp3.html
Let’s Go Dance ll – Aline Love
http://rapidshare.com/files/242813918/Let_s_go_dance_II_-_Aline_Love.mp3.html
Estradeiros – Aline Love
http://rapidshare.com/files/242816529/Estradeiros_-_Aline_Love.mp3.html

Fotos: divulgação .

Por Caroll Marinho .

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O uivo do Coyote

2009-08-25T09:56:00.000-07:00

Nascido em Montes Claros, mas praticamente um nômade desde então, passou por Ubaí e atualmente mora no DF. Fernando, mais conhecido como Lêu, cresceu numa cidadezinha chamada Ubaí e lá conheceu o pseudo-famoso Joaquim Piên, “e foi lá que desde cedo eu tive ensinamentos com o mestre supremo do Sex Appeal, Joaquim Piên”, relata Lêu. De 98 a 2006, voltou a Montes Claros, e foi aqui que seu interesse por música ficou mais sério, e com isso passou por diversas bandas de variados estilos, entre elas a Blood Tears, Psicodelica, Darkness, Hollywood, Kashmir e Motherfunkers. Do Hard Rock ao Funk/soul, até que em 2006 foi morar em Brasília.

Fernando diz fazer música desde 2001, quando entrou para a banda Blood Tears que tocava Hard Rock e Grunge, logo depois começou a estudar canto e teclado no Conservatório de Música Lorenzo Fernandez, além de se aventurar a cursar Música na Unimontes por dois anos, o que mais tarde acabou deixando de lado.

Músico e também estudante de Propaganda e Marketing, Lêu trabalha no seu primeiro EP intitulado "Fábulas de Esforço" que estará disponível no final de outubro no MySpace. O EP está sendo produzido no "Quarto Estúdio" com os produtores Higor Melo e Alisson Batista, integrantes do grupo de rap ATAQUE BELIZ que vocês podem conhecer o clipe da música "A poesia" no youtube. As gravações do EP estão em estágio inicial, mas quem quizer já pode conferir os primeiros 'embriões' no www.myspace.com/ouivodocoyote , lá é possível conferir os esboços da vinheta "Cabaça/cabeça" e da música-título do EP "Fábulas de Esforço".

Ao ser indagado se existe a participação de alguma mulher no processo de gravação, Lêu revela que não, mas afirma que a sensibilidade feminina faz muita falta e diz que é impressionante quanto a participação feminina na cena Montes Clarense melhorou em qualidade e quantidade, “quando frequentava os rocks na saudosa garagem de Pedrão pelos idos de 2000, eram pouquíssimas mulheres participando (é claro que sempre houveram as guerreiras das antiga , que levavam beleza, elegância e glamour para aqueles alistamentos do exército). Hoje as mulheres tomaram conta geral, estão em todos os lugares, como cantoras, como jornalistas, como artistas gráficas, divulgando, batalhando fanzines, organizando coletivos, enfim, "Tá tudo dominado" como diria um desses poetas do funk carioca.”

E faz uma comparação da cena de Moc com a do DF, “não consigo visualizar uma cena sólida, não que não tenha, mas é tudo muito ramificado, muito dividido. Mas a presença feminina é grande, e como em Montes Claros atualmente, em variados setores . Eu posso citar por exemplo, as garotas da produtora GRIÔ (que é a produtora da banda Gilbertos come Bacon que já foi a Moc, e de vários outros grupos) que além de produção executiva das bandas, organizam diversos eventos (e muito deles de temática femina).”

Quando perguntamos sobre as composições Lêu revelou que não há como não fugir do clichê, mas não existe uma temática definida com relação às letras, mas a inspiração pode vir de qualquer coisa, em qualquer momento, desde situações a debates com amigos no boteco.

Além de tentar buscar sempre algo diferente, Lêu revela que as primeiras coisas que fizeram despertar seu interesse por música foram, inicialmente, músicas do Balão mágico, de seriados japoneses, do Guilherme Arantes, do Michael Jackson e da Motown, a medida que foi crescendo foi se interessando mais por R&B, Funk, Hard Rock e Classic Rock. A lista de artistas que o inspiram vai de Prince, Marvin Gaye, passando por Stevie Wonder, Sly Stone, Led Zeppelin, Mutantes, Jorge Ben, Tim Maia, Cassiano, Guns'n Roses, Aerosmith, The Black Crowes, Jeff Buckley e Michael Jackson.

Com relação ao futuro Lêu não sabe bem ao certo, se voltará para MOC, cidade que faz sua inspiração fluir, ou se continuará no DF, mas pretende manter o foco no seu EP e afirma “no momento eu tenho é que arranjar um emprego e deixar de ser vagabundo, quando esse bagulho aí tiver dando grana... me contratem como estagiário”. [risos]

E para o blog Espaço Garotas do Rock deixa seu recado: “Danadas é isso aí, continuem na função aí, a correria arde mas é bonita e a iniciativa é muito legal. Parabéns e se joguem.”

Valeu, Lêu!

Fotos e vídeos: Gracielle de Paula e Divulgação .

Entrevista de Ana Carolina .

Por Caroll Marinho .

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Dany Pandinha

2009-08-03T09:55:00.000-07:00

Locus, do latim: local, lugar; nome escolhido para justificar a empatia entre os integrantes da banda e o objetivo em comum: a música. Banda que possui variadas influências, do metal a MPB, do rock progressivo ao hardcore, formada em 2006 o grupo se destaca por suas composições e o diferencial, uma mulher no vocal (fato nada comum em solo montesclarense). Daniela Pandinha (vocal), Vítor (baixo e vocal), Gabriel Arcanjo e Lucas (guitarras) e Felipe (bateria) são os integrantes da banda Locus.

Dany, ou Pandinha (como é mais conhecida) diz ser uma “aspirante a cantora”, pois desde criança gosta de música, e se lembra da primeira vez em que subiu em um palco para cantar “Uma vez me fizeram subir num palco de bar para cantar uma música, eu fui toda desconsertada, mesmo não me saindo muito bem, aquela emoção me fez querer aquilo pra minha vida”.

Ao ser convidada para fazer parte da banda Locus, Dany, revela que não pensou duas vezes, e que pretende seguir a carreira de cantora enquanto a música ainda fizer seu coração bater mais forte. Desde criança sempre acompanhou o pai nos shows que ele fazia (ele é guitarrista e toca em uma banda baile), e Pandinha afirma que a música está na genética e, de certa forma, o influenciou bastante em suas escolhas.

Com relação aos shows ela revela que ainda não teve o primeiro show, pois há um sentido muito amplo nesta palavra, mas se lembra da primeira apresentação com a primeira banda, que se chamava Código de Barra, e revela que sentiu muita adrenalina ao subir no palco, mesmo que fosse para cantar poucas músicas.

Dany tem o seu lado blogueiro(Danyficada), onde ela posta suas composições, poesias e pensamentos e sentimentos, um lugar onde ela expressa a sua visão do mundo. Ela se revela uma pessoa de atitude ao vencer seus medos e diz ser tímida. “Pretendo sempre lutar pelos meus objetivos. Enfrentar obstáculos. No meu trabalho com crianças, sempre insisto para que elas nunca deixem de sonhar. E eu estou metendo a cara a tapa para não deixar o sonho morrer apesar de todas as dificuldades”.

Com a Locus existe uma busca pela maturidade profissional, que está sendo buscada através da gravação da primeira demo. Ao ser questionada sobre o preconceito no cenário do rock, por ser mulher, Dany revela que já sofreu preconceito mas que também recebe muitos apoios e incentivos vindos de todos os lados.

Como planos futuros, Pandinha revela dedicação à sua atual banda, e pretendem terminar a gravação da demo e trabalhar incessantemente com divulgação. As composições não param! E deixa uma mensagem para o blog Garotas do Rock “Garotas, vamos divulgar e apoiar o rock feminino, pois a união faz a força!”.

A banda Locus se apresenta no dia 13 de agosto, a partir das 20h, na Praça de Esportes. A Entrada é gratuita. Então esperamos todos vocês lá!

Logo abaixo os últimos vídeos divulgados pela banda, vale a pena conferir!

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Fotos e vídeos: divulgação

Por Caroll .

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